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心花路放对在路上中国式解读 　　[摘要]“在路上”作为“垮掉的一代”符号化的概念，不仅代表了20世纪60年代嬉皮士运动的核心精神，也涵盖了二战结束后美国青年空虚的精神世界。“在路上”这一符号化的概念始终存在于美国文学艺术当中，如今已经成为美国文化的一部分以及当代公路电影的核心精神。影片《心花路放》作为一部成功的国产公路电影，无疑对于“在路上”做出了文化移植与中国式解读，以“在路上”为叙事基础，对当代青年的精神世界进行了批判式考察。 　　[关键词]“在路上”；《心花路放》；主题；叙事 　　“在路上”不仅是美国作家杰克?凯鲁亚克成名之作的名字，随着传播广度不断拓宽与传播时长的不断拉伸，“在路上”已经成为“垮掉的一代”符号化的概念，不仅代表了20世纪60年代嬉皮士运动的核心精神，也涵盖了二战结束后美国青年空虚的精神世界。“在路上”这一符号化的概念始终存在于美国文学艺术当中，即便时代在发展，这一概念仍然呈现出与当前时代文化无比的契合性与适应性，以至于这一概念不断生发出更多层次的含义。 　　近年来的国产公路电影得到了长足的发展，以宁浩执导的电影《心花路放》为成功案例，这种从美国电影移植、仿效而来的电影类型，呈现出越来越强烈的本土化特征。对于杰克?凯鲁亚克笔下“垮掉的一代”空虚的精神面貌，公路电影导演在当代中国人身上寻觅到了踪影――面对改革开放以来社会的飞速发展以及以美国为代表的强势文化的不断冲击，当代的中国人在忙碌的生活之中呈现出越来越明显的精神空虚的状态，在社会发展的挤压之下，人生观、世界观与价值观在不断刷新，呈现出具有中国本土化特色的“精神萎靡”。因此，国产公路电影对于“在路上”这一美国文化符号进行了中国式解读，尝试以此为叙事基础，对当代青年的精神世界进行了批判式考察。 　　一、公路电影与“在路上” 　　1969年，由丹尼斯?霍普执导并主演的美国电影《逍遥骑士》标志着公路电影的诞生，这种以公路旅行为空间场域的“准类型”电影得到了观众的认可与票房的回报。这种类型片，将叙事空间置于行进中的公路旅行当中，影片主人公往往由于某种原因需要踏上一段未知的旅程，在旅行的过程当中，镜头聚焦于主人公的内心世界，通过一定的矛盾冲突激发主人公精神世界的激荡。 　　从某种层面上来说，美国公路电影与嬉皮士文化十分相似。影片的主人公往往为了挣脱或改变生活的羁绊与精神的虚空而踏上旅程，而20世纪60年代的嬉皮士文化的精神内核就是背离传统，废弃道德标准，远离主流社会，嬉皮士们也总是在流浪或旅行的过程当中。这二者之间潜在的关联性，最终在杰克?凯鲁亚克的“垮掉的一代”标志性小说《在路上》得以联系。小说主人公萨尔追求身心的绝对自由与个性，同笛安和玛丽露等几个年轻男女一同横穿美国大陆，在旅行的过程中抨击主流社会，以离经叛道的姿态表达着自己对于社会和人生的迷惘与不解，表现了当时美国青年精神世界的虚空。小说一经推出就掀起了一股“垮掉的一代”文化效应，人们对于小说主人公这种非主流的生活方式与颓废的精神世界感到无比新奇，甚至产生了十分强烈的情感共鸣，人们面对无法脱离又无法改变的现实生活，甚至开始憧憬小说主人公的生活方式。这种“垮掉的一代”的文化思潮甚至影响至今，以至于“在路上”已经不仅仅是杰克?凯鲁亚克的小说名称，更被人们引申为一个符号化的概念，“在路上”代表着一种生活状态与人生理想，映射了当今社会中的人们无法脱离现实又企图做出改变的复杂的内心世界。 　　因此，公路电影与“在路上”这一文化符号具有先天的内在关联性，甚至从某种层面上来看，“在路上”甚至能够成为公路电影的精神内核。而这种代表了极致的美国文化（自由、人权、个人主义）的美国公路电影，逐渐在其他国家也生根发芽。尤其在中国，改革开放后的几十年让中国人民的生活得到了翻天覆地的改变，物质生活的提高与社会环境的变化，使中国公路电影具备了生根发芽的肥沃土壤。因此，我们看到中国公路电影并非将美国公路电影进行硬性的移植，而是将这种准类型片以及“在路上”这一文化符号进行了中国式解读和想象，针对社会现状与当代人们的精神状态，寻找与这种文化和电影类型的相似之处和契合点，以此为基础构建中国公路电影的叙事框架与精神内涵。 　　二、社会现实的讽刺与价值观的扶正 　　如果说，杰克?凯鲁亚克式“在路上”是一种对于社会的失望与人生的迷茫，那么，无论小说中的主人公如何挣脱自己长期以来的现实生活，都会在旅行的途中将这种失望与无助不断累积放大，即便脱离了熟悉的生活环境进入到另一个新鲜的环境当中，精神上的空虚仍然伴随整个旅程始终。当然，杰克?凯鲁亚克小说创作的背景是二战结束后的美国，这种创作背景具有一定的历史性与特殊性，并不能涵盖不同时代的美国青年的集体生活状态与精神面貌。但是，其中最为核心的情感描写与精神世界的勾勒却呈现出一定的普适性，因