敦刻尔克维系持续性张力叙事策略.docVIP

敦刻尔克维系持续性张力叙事策略 　　由克里斯托弗?诺兰编导的新片《敦刻尔克》（以下简称《敦》），自9月初在中国上映以来，好评如潮，最新豆瓣得分高达8.7，这也是诺兰首次涉足战争题材的力作，影片整体给人的观影体验可用“持续性紧张和惊悚”来概况，正如导演诺兰所言：“对我来说，敦刻尔克这个故事最独特的地方就是悬疑感。我不是把它当作战争片来拍的，而是当成关于悬疑惊悚片来拍的。”①从这个意义上讲，与其说是一部战争片，不如说是一部充满了心理恐惧和惊悚意味的灾难电影，突如其来的打击和死亡，惊悚的氛围，形成强大的力场，让置身其中的士兵，乃至影院观众紧张到无喘息的机会。那么，这种持续性张力构成和维系的要素在哪？从电影创作的角度，笔者认为情境与情境的处理、战争主体德军的缺席、时间重置及复杂的视听构成是该片的核心叙事策略。 　　一、 情境的张力缘宗 　　所谓“情境”，指电影故事发生的外部环境、事件和相应的人物关系等要素构成的境地，是推动电影情节发展、运动的核心推动力，也是影视剧作的重要元素。[1]就《敦》片而言，其故事根据二战欧洲战场著名的“敦刻尔克大撤退”事件编创而成的，然而，整个情节并未按传统的史诗战争电影宏大叙事常采用的全知视点去展现战争决策者的谋略和局部战役的惨烈，由此塑造战争中的“神话英雄”。就这个历史事件而言，规避了表现敦刻尔克城区的巷战和英法联军的抵抗，而是将关注点聚焦于毫无遮掩的海滩和波涛汹涌的马六甲海面，40万英法士兵们全然暴露在德军炮火的有效射程内，随时随地面临灭顶之灾，同时，德军的U型潜艇像藏匿深处的幽灵，发射的鱼雷随时可以让英军大型舰船葬身海底，头顶咆哮俯冲的飞机狂轰滥炸、肆意屠杀，仓皇撤退的军人们像处在旷野的活靶任德军杀戮，正像影片片头字幕所描述的，“他们在绝望地等待奇迹的出现”，每一名置身于规定情境的军人，无论是士兵还是军官，都面临即刻毙命的厄运，这些命悬一线的生灵，能否绝处逢生，能否安全回到故乡，就成为观众的心理期待，牵动着观众的心，事件的每一进程必然构成持续关注的中心，也形成巨大的心理张力；另一方面，在影片情境表达的视听构成上，KODAK VISION系列70mmIMAX和5齿孔65mm大画幅胶片呈现出阴沉压抑的油画质感，IMAX+DOLBY ATMOS版本逼真的细节呈现，“威廉尖叫”②和“谢巴德-黎瑟滑奏”③的声效应用，配乐大师汉斯?季默那充满紧张、恐怖、悬疑的音乐外加手执摄影、水下摄影、实景拍摄，营造出沉寂压抑、危机四伏、动荡不安、充满死亡气息的规定情境，带给观众强烈的融入感。 　　由此可见，规定情境及情境的气氛营造奠定了持续性张力的基础。 　　二、 缺席的悬疑铺陈 　　纵观全片107分钟的放映时间，唯独最后英国飞行员法瑞尔被俘时，背景处于景深以外几个德军士兵的虚影之外，再也没出现过任何德军的镜头，像这样战争主体一方“缺席”的创意或称之为表现方法，在战争电影中并不多见，很显然，这是诺兰导演构思的重要组成部分，也是持续性紧张感维系的核心要素。 　　（一）缺席强化代入感 　　敌对方缺席使得叙事视角由一般战争电影的全知视点转换为带入性视点，可以想象，每个置身于敦刻尔克海滩仓皇溃逃的士兵是无法直接看到或者直接接触到德军，只能通过突如其来的爆炸声、子弹击中人体声、敌机俯冲发出恐怖的“谢巴德”声效①以及士兵弃船跳海的呼救声来感知死亡的气息，莫名的恐惧时刻笼罩着每??人的心头。事后诺兰在访谈中也证实了这点――“为了营造出观众身临其境的感觉，所以我不显示敌军面孔，这样的话我们好像自己是沙滩上的士兵一样时刻感觉到威胁，我觉得看不见敌人的面孔更可怕，我让观众明显地感受这点。”②同样，观众的恐惧和惊悚也从视觉环境灰蓝压抑的影调、震耳欲聋的爆炸声以及每一位演员的表演中不断地强化，不知道下一刻又会发生怎样的悲剧，这也是导演诺兰想要的效果。 　　（二）缺席突出局部悬念 　　局部悬念的形成和运动是电影节奏变化的基础，是情节张弛的推动要素。由于德军的缺席，敦刻尔克海滩的官兵何时何地会遭受突如其来的打击，以一种什么方式被袭，始终处于未知，这与战事双方处于明处截然不同，剧中人和观众都缺乏有效的心理准备，一旦被袭，产生的心理冲击会成倍加剧。比如，影片开头那场戏，在劝降传单纷纷飘落的衰败城区街道，几名看似溃败的英军残兵漫无目的的行走，在主角汤米试图伸手找寻烟蒂的顷刻，一声不知名的冷枪打破了死寂，拉开了紧张的序幕，紧接着飞来的枪弹相继击中了汤米的同伴，敏捷的汤米翻越一扇大门得以死里逃生。这突然的打击，观众的心顿时悬了起来，不知道下面又会发生什么，难怪有观众观影之后说，“开场就快吓哭了，枪声和炮声太逼真，感觉就在自己头上炸开”。③类似的情形在影片第27分处的栈桥轰炸和第40分钟处满载英军舰船遭遇德军鱼雷突袭的段落均有所体现。 　　（