喧哗与骚动中戏剧性独白分析.docVIP

喧哗与骚动中戏剧性独白分析 　　本文抛弃对《喧哗与骚动》典型的叙述学分析、主题分析，转而聚焦于《喧哗与骚动》的戏剧性手法，试图以“戏剧性”这一恒久常新的美学范畴来对其中的戏剧性独白进行分析，以期从《喧哗与骚动》的形式分析中探究戏剧性独白在小说文本中的成功运用，肯定福克纳在小说与戏剧性融合道路上发挥的示范作用。笔者以《喧哗与骚动》为研究对象，从福克纳对戏剧独白传统的承袭展开论述，研究融合了戏剧性特色的小说文本中开启的新视界。 　　《喧哗与骚动》是美国诺贝尔文学奖获得者威廉?福克纳的代表作品。小说首先从四个视角，以四个叙述者的口吻，围绕着凯蒂的堕落展开叙述，又在最后的附录中由黑人女仆卡尔西完成最冷静的客观叙述。而贯穿始终的，除了凯蒂的堕落，还有没落地主康普生一家的家族悲剧映射出来的美国南方没落。 　　作为美国文学史上的经典作品，《喧哗与骚动》运用了独特的写作手法，如意识流手法、多视角叙述、神话模式、白痴叙述等，在文学研究历史上也占据着举足轻重的地位。自《喧哗与骚动》开始备受关注以来，对其文本的研究便参差繁多，先后出版的有中国李文俊翻译的《福克纳传》、李文俊主编的《福克纳评论集》专著。除此之外，CNKI上也能搜到关于《喧哗与骚动》写作手法的大量文章，数量最多的是以叙述学视角进行多角度叙述的特色，以及关于文本死亡、时间等主题或对话结构的分析。 　　戏剧性，是西方文论史上一个历久弥新的话题，从古希腊戏剧到莎士比亚戏剧的涅??之路，甚至连小说创作也开始趋于“诗化”“戏剧化”，不少小说家、文论家对戏剧性倾注大量心血。伍尔夫的小说就与戏剧有密切联系，诗、画、剧的美学效果在《到灯塔去》《海浪》中的空间艺术、环境表现上均有体现。伴随着小说家对戏剧性的关注和对戏剧技巧的借鉴而蓬勃发展的，必定是对小说戏剧因素格外关注的文论分析。对《人鼠之间》的戏剧性要素探寻，对薇拉?凯瑟小说的戏剧性因素分析，对约翰?巴斯小说的戏剧性解读等，这都突出了戏剧性日益加深的重要性。 　　福克纳在小说书名的选择上，格外慎重。《喧哗与骚动》的书名出自“人生如痴人说梦，充满着喧哗与骚动，却没有任何意义”，这是莎士比亚悲剧《麦克白》第五幕第五场中麦克白的著名台词。从书名选择所含的戏剧特色来看，作者不仅熟谙西方戏剧，也有对戏剧台词能够折射人生哲学意味的肯定。无疑，西方厚重的戏剧历史，对福克纳的创作产生了相当程度的影响。 　　一、戏剧性独白 　　戏剧独白，即在戏剧表演中，主要人物有大段的心里表白，陈述自己的内心观点、想法。内心独白者在这种场景中，通常作为戏剧的焦点人物，将其他人物和观众不知道的内心通过语言呈现出来。而戏剧性内心独白，则是在其他文学种类中，穿插运用或主要运用戏剧常用的独白手法进行文学创作。 　　戏剧性独白不同于在舞台表演上真正的戏剧独白，也不同于传统的内心独白。舞台上的戏剧独白，是直观性、表演性的，是心理台词的语言表现化，具有空间意义，结合人物演说方式，省略了想象步骤；传统的内心独白分为间接内心独白和直接内心独白，两者都离不开作者的参与：直接内心独白，需要作者的“他（她）说”或“他（她）觉得”；而间接内心独白，虽是表达作者未溢于言表的内心活动，好像人物的意识流动，但也有作者的评论或描述做独白向导。戏剧性独白，则是从人物到读者，都无须作者的介入，却有一批假想的听众。戏剧性所表现的意识深度是有限的，也不像内心独白那样毫无保留。因而可以说，戏剧性内心独白，做到了真正抛弃作者，以人物为中心，人物自说自话，深浅有度。 　　戏剧性独白是英美诗歌的一个重要形式，甚至有戏剧独白诗（Dramatic Monologue）的类别。欧美当代文学理论家艾布拉姆斯认为戏剧独白诗有以下三个特点：（1）一个叙述者（这个叙述者一般不是诗人本身）在一个非常特别或者重要的场景下，说的话就组成了整个诗篇。（2）在整首诗中，独白者与一个或多个听众沟通或交流，但我们对这些听众说的话、做的事，只有通过这个独白中的线索才能知道。（3）通过诗人对独白者语言的选择和控制，我们可以充分了解到独白者的性格和气质，这样使诗歌读起来更有趣。 　　从诗歌作品中，人们可以看到戏剧性独白体诗的这些特征，如拜伦《唐璜》的第一章中朱丽叶致唐璜的信，还有勃朗宁的《安德烈，裁缝之子》和艾略特的《西蒙之歌》等。 　　戏剧性独白的发展，不仅仅影响了诗歌的发展，也作用于小说创作，福克纳就是其中之一。 　　福克纳是一个熟谙西方戏剧内外要素的作家，这从早年福克纳进行过戏剧创作，和晚年写作的《修女安魂曲》中可以看出，《修女安魂曲》的主要部分极具挑战性地以戏剧形式呈现。具有史诗性色彩的长篇小说《喧哗与骚动》，更是以其戏剧功底、奇异构思、实验性创新写作为基础，震动文学界。 　　福克纳在《喧哗与骚动》的写作中，放弃了上帝全知全能视角