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关于爱‘情书’ 　　摘 要：2017年3月，“关于爱的‘情书’――潘玉良的绘画世界”在重庆中国三峡博物馆展出。文章以展览作品为依据，从潘玉良艺术实践及其所处现实社会关系的角度对其绘画风格和表现语言进行赏析与探讨，解读其个性图式形成的内外因素。 　　关键词：重庆中国三峡博物馆；安徽博物院；潘玉良；绘画艺术 　　2017年3月，由重庆中国三峡博物馆和安徽博物院联合举办的“关于爱的‘情书’――潘玉良的绘画世界”在重庆中国三峡博物馆展出。本次展览精选安徽博物院藏潘玉良（1895年―1977年）第二次留法期间创作的绘画作品80件套，其中油画35幅、国画35幅、白描10幅，相对集中地展示和代表了潘玉良绘画的艺术水平和成就。展览的直接视觉冲击与美学感受――潘玉良的绘画作品，特别是以女性主?}为表现题材与内容的作品及其表现语言，具有非常鲜明的个性风格和独特的审美内涵。本文以展览作品为依据，从潘玉良艺术实践与所处现实社会关系的角度对绘画本体的创作风格与表现语言进行赏析和探讨，尝试解读其个性图式形成的内外因素和必然性。 　　一、博采众长――油画艺术的多元样式 　　本次展出的潘玉良绘画作品主要是国画、油画、白描，题材内容涉及人体、肖像、静物等。潘玉良长达60年的艺术生涯，其中47年是在欧洲度过的，这包括1921年至1928年赴法国留学的7年和1937年第二次赴法直至1977年客逝巴黎的40年。长期身处西方社会生活环境，使其饱受西方造型艺术的熏陶和熟知西方绘画发展沿革与流派的风格特点，可以依照自身条件和审美取向，博采众长，自由选择研习方向和汲取不同流派的艺术营养。在品读其油画作品时，整体分析不难发现，在她的油画艺术探索实践过程中绘画风格呈现出多元的样式。 　　例《窗前女郎》《窗前坐女人体》等一系列油画人物作品明显具有以法国画家马蒂斯为代表的“野兽派”的艺术风格与图画样式：强烈的设色、削弱体积和明暗、用纯单色来代替透视，而整体采用趋于平面化的构图，特别注意线和色彩表现力，通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，采用既无造型、也无明暗的平涂方式表达装饰性的画面效果，注重追求更为激烈的艺术表现方式。而《挎篮女子》《黑白辉映》等一系列油画人物作品和《窗前瓶花》《巴黎街景》等一系列静物、风景作品又显然是汲取了法国后印象主义梵高、塞尚、高更等人的艺术探索和风格：主要描绘现实生活中的物象和场景，追求外光和色彩的表现及笔法运用，作品用线条和强烈的色块组成，具有浓厚的主观色彩和装饰效果，忠实于自我的感受和体验。潘玉良油画除了明显具备“野兽派”和“后印象派”绘画样式的张力，也还有一些作品充满了中国传统艺术的审美韵味，如《少女与鲜花》《双人袖舞》等表现的是东方女性的情态特征，人物服饰、图纹装饰等内容映射出独具中国视觉审美取向和情趣。此外，两张《自画像》和《坐靠背椅上女人体》等作品，侧重人物造型的明暗体积，以相对写实的手法，传递出古典油画静穆、柔和、典雅的美学气息。 　　二、女性观照――个性绘画图式的确立 　　以女性作为主要的绘画表现题材与内容，是本次展览所呈现出的最直接视觉冲击与审美感受。潘玉良作为女性艺术家以敏锐的视角和人性关怀观照女性主题，特别是女性人体绘画题材，无疑促使了其个性绘画图式的确立，也成为了她艺术人生中的一张独具光彩的名片。一个艺术家的绘画作品个性化图式的形成与确立，是受时代、地域、民族和所处的社会环境及接受教育的背景等条件影响，由其艺术思想与情感、创作手段与内容等因素作用，两者高度自觉地结合而形成的。 　　潘玉良以女性主题作为人生整个艺术探索和实践的常设题材与内容，并最终形成具有代表性的个性化图式，必定是和画家的人生体悟、内心思想、情感经历等内部因素紧密关联的。潘玉良8岁成孤儿寄养亲戚家数年，十几岁便“沦落风尘”，进入社会“讨生活”。1913年，时任“芜湖海关监督”的潘瓒化，从社会底层将潘玉良救赎出来，并迎娶其为妻，后发现潘玉良天资聪慧，热爱绘画，逐支持她学习绘画。1920年被上海美术专科学校录取，编入西洋画正科班学习[1]。在当时封建礼教观念依然浓重的旧中国，上海美专开创中国男女同校之先河，而潘玉良成为了该校招收的第一批男女同校的12名女生之一。此时的上海美专正是在实践西洋美术教学中不断冲破封建旧制，改革传统教学规范，率先实行美术教学中必须进行人物造型基本功训练，聘请男女模特儿作人物裸体写生素描课，主张人体写生素描是绘画造型功底的必修课，让男女学生共作人物裸体写生。身处这样一所具有现代美术教育理念的新型学校，接受着西洋美术教育方式，抑或成了潘玉良一生从事人体绘画创作的启蒙阶段，并为其以后的创作奠定了实践基础。此时，还有一点不容忽视，潘瓒化与陈独秀是同乡好友，两人都是极具进步思想的人物，特别是陈独秀作为20世纪中国第一次思想解放运动的