C.P.E.巴赫一位真正的皇室天才.docVIP

C.P.E.巴赫一位真正的皇室天才 　　杰出的音乐历史学家查尔斯?伯尼（Charles Burney）博士曾两次游历欧洲，为他那本旷世巨作《音乐通史》（A General History of Music）寻找一手资料。其中最有意思的就是在1772年去汉堡拜见卡尔?菲利普?埃马努埃尔?巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach，即C.P.E.巴赫）。 　　伯尼曾提到“他（C.P.E.巴赫）那些优雅的具有独创性的作品，充满着深沉的构思，以至于让我产生强烈的欲望想去拜访、聆听他，甚至我来到这座城市只为他的音乐”。在《德国音乐现状》（The Present State of Music In Germany）一书中，伯尼在10月9至11日连续三次拜访巴赫之后写下的以上这段话，为我们刻画了C.P.E.巴赫罕见又让人倍感亲切的形象。C.P.E.巴赫在谈话中的言辞诙谐幽默，总是轻松地开始话题的讨论。一次，他说自己有些作品周日要在圣凯瑟琳教堂演出，但让伯尼最好不要去，因为会演得很差。（最后伯尼还是去了，结果确实演得很差！） 　　巴赫声称自己1767年搬到汉堡后几乎不再创作了。“我五十岁之后，”他写道，“就放弃了作曲，让我们吃吃喝喝等待未来的死亡！”实际上，他在之后几年创作了一些十分重要的作品，包括为戈特弗里德?冯?斯维腾男爵（Gottfried van Swieten）而作的六部影响力极大的《“汉堡”交响曲》（1773年），后来这位男爵也成为了海顿和莫扎特的资助人。巴赫还为一年一度的受难节创作了受难曲。不过，当然，现在他已将精力放在教学、演出、指挥教堂音乐以及修改自己的论文《键盘乐器的正确演奏法》（The True Art of Playing Keyboard Instruments）上。这篇由两部分（1753年及1762年）构成的文章不仅在作曲家有生之年产生了广泛影响，它还是一份极其珍贵的后巴洛克时期键盘演奏技术的资料。例如，巴赫鼓励在演奏中使用拇指。早先，人们在弹奏音阶时普遍只使用二到四指，这使得手指在键盘上的上下行跑动看上去像一位有着三条腿的短跑运动员。他的创新也为键盘演奏者们留下了一套标准的演奏技术。他还在论文中用较长的篇幅来解释说明装饰音，如颤音、回旋音及波音的弹奏。 　　特别值得一提的是巴赫这篇论文的第三章，阐述了他对于“演奏”的观点。这些内容极大地显示出他作为作曲家的创作目的以及他想要追求的演奏效果。“任何段落都可以通过调整其演奏使其完全改变，以至于几乎看不出原作。（演奏者们必须注意）强和弱、触键、停顿（snap）、连奏断奏的处理、颤音（适用于他最喜欢的乐器――羽管键琴）、琶音、渐慢和渐快。欠缺或笨拙地使用这些要素，会使演奏效果粗糙。最重要的是演奏者们千万不要放弃聆听优美歌唱的机会，这样键盘演奏者就可以依据歌曲来思考如何演奏。实际上，这是演唱器乐旋律的极好实践。” 　　伯尼确认巴赫的演奏正如他自己所讲的一样。伯尼在巴赫家作客一整天，巴赫向伯尼展示了他“宽敞漂亮，布置有素描、油画以及超过一百五十位杰出音乐家画像的音乐工作室。巴赫如此热情，倚坐在他最喜爱的希尔伯曼羽管键琴旁，温柔、准确而又充满活力地演奏了三四首最优秀也是最难的作品。在悲怆的慢板乐章中……他完全沉醉于演奏……时而发出忧伤的哭泣，这也许是被他自己的琴声所感染。在晚餐后他一直弹奏到将近十一点，他很活跃，精神抖擞……看上去仿佛受到了启迪。他目不转睛、下唇微垂，脸上泛起了兴奋的表情。五十八岁的他身材矮小，黑发黑眸，肤色棕褐，表情愉悦，有着充满活力的气质”。卡尔?菲利普?埃马努埃尔是J.S.巴赫与他第一任妻子玛丽亚?芭芭拉（Maria Barbara）所生并存活下来的第二个孩子。他在成熟时期展露出的创新风格让人惊讶，因为他在自传中明确地写道：“在作曲和键盘乐器表演方面，除了父亲之外，我没有其他的老师。”巴赫在莱比锡圣托马斯教堂演唱和演奏，作为回报，他常常可以比家族其他成员少抄录一些乐谱。与他许多著名的前辈们，包括亨德尔、泰勒曼一样，他最初在莱比锡大学攻读的是法学学位。 　　他的第一份主要工作是为柏林腓特烈大帝服务的羽管键琴演奏师。这位普鲁士的国王对音乐充满热情，是一名才华横溢的长笛演奏家，显然还是一位优雅出众的作曲家――他的作品包括一百首长笛奏鸣曲以及四部交响曲。巴赫曾引以为傲地描述了1740年他为国王长笛独奏时伴奏，以及1741年名字出现在宫廷人员工资清单上的事情。在几乎所有周末的夜晚，腓特烈大帝都会传唤他的宫廷乐师们，包括键盘乐手巴赫一起演奏常演的六首协奏曲和一首奏鸣曲。国王的老师，约翰?约阿希姆?匡茨（Johann Joachim Quantz）曾写有三百首皇家协奏曲，奏鸣曲也有两百首。尽管国王的趣味仍然不变，并且他的吹奏气息控制能力