“难懂难听的音乐不能出现在我的作品中”.docVIP

“难懂难听的音乐不能出现在我的作品中” 　　2017年12月，世界华人女作曲家协会首次与上海市第三女子中学合作，举办了一场管乐音乐会，演出了华人女作曲家苏凡凌特别为市三女中管乐团“量身定制”的《桐花仙子》，这也是该作品的世界首演。 　　世界?A人女作曲家协会于2002年在香港注册成立，现任主席为王强，目前有遍布全球的会员共三十六位。协会每年皆计划在不同的地方举办音乐会，演出旗下会员的作品，希望可以以此凝聚全球华人女作曲家们的力量，让更多人聆听和了解女性复杂的内心世界。 在维也纳见到了活的利盖蒂 　　现任华人女作曲家协会副主席的苏凡凌，出生于台湾新竹一个民风纯朴的客家小镇。她自小学习钢琴，后来深深地迷上了作曲，遂以此作为一生的志业。苏凡凌早年在新竹念书，后来考入奥地利市立维也纳音乐学院继续深造。回台湾后，她又进入台湾师范大学音乐研究所学习作曲，之后又念了台北艺术大学作曲博士班，成为了台湾第一位获得大学艺术类博士学位者。 01苏凡凌与华人女作曲家协会主席王强合影 02台北艺术大学博士毕业照 　　在维也纳留学对于苏凡凌来说是一段无比美妙的人生体验，“每天生活中的所听所闻皆在呼吸这个音乐之都的气息，在这个大环境下享受无处不在的艺术的熏陶”。她在历史悠久的圣史蒂芬大教堂内聆听礼拜日的圣歌与弥撒曲，接受中世纪、文艺复兴以及巴洛克时期音乐的洗礼，在歌剧院和音乐厅内聆听古典主义与浪漫主义时期大师的作品，在音乐学院学习、分析了许多现代音乐风格。最让她感到幸运的是，她还与当时住在维也纳的作曲大师利盖蒂（Ligeti）有过一面之缘，当面向他请教作曲的技巧，“那次见面给了我非常多的启示与想法”。这段求学经历帮助苏凡凌打开了眼界，她大量吸收前辈们的各种创作技巧，这也成为了她日后别具一格的创意与曲风的原动力。 　　苏凡凌是一个相当多产的作曲家，无论是题材还是体裁都非常多样化。她表示自己不愿墨守成规，经常会尝试运用多元风格的手法进行创作。身为客家人，她自然对客家文化情有独钟，同时也对东方与台湾本土文化青睐有加。在这样的多重文化的碰撞与交集之下，苏凡凌创作出来的每一首作品都颇具新意与想象力。“我的音乐设计手法丰富，且感性与理性兼具，甚至有着哲学层面的思考。” 　　比如，苏凡凌的室内乐《窈窕淑女》采用客家民谣《摇篮歌》和《山哥仔》为素材，并从中国传统音乐思维入手，在紧拉慢唱的声部交织中，糅合了现代音乐的特殊演奏技巧与多重声部线条的铺陈，使作品在传统、民间与现代几个方面呈现出多层面的结合。2014年，她以音乐创作结合画家萧如松之画作，做了多媒体、舞者、音乐家、声光与多重意象的跨界演出形式。近年来，她还创作了为数颇丰的基于徐志摩诗词的声乐曲，包括《沪行车中》《催妆曲》《残破》《半夜深巷琵琶》等，以丰富的配器与现代音乐语境探索新文学时代的情与事。 从客家民谣发展出独特的风格 二十七岁时的苏凡凌 　　苏凡凌的创作风格历经多次蜕变过程，依照时间顺序可分为以下几个阶段：在台湾求学阶段、在维也纳求学阶段、回到台湾当老师阶段、念博士班阶段以及当教授阶段。“我有相当长的时间在不断地学习作曲，因此创作了许多不同风格的作品，包括有调性风格、无调性风格、现代多元的风格、支声复音风格以及后现代风格等等。”目前，她觉得自己最具特色的创作风格，是从她原乡的传统客家民谣中汲取精华，并加以运用发展而出的独特风格。 　　那么，在苏凡凌的所有作品中，她个人最满意的是哪一部或哪几部作品呢？原以为她会对这个问题难以抉择，毕竟“手心手背都是肉”啊，没想到她竟然不紧不慢地娓娓道来：“迄今为止有四部作品我自己觉得很满意。”第一部是2012年创作的三乐章合唱交响曲《祖先的脚印》，“它需要动用一组编制庞大的管弦乐团、混声合唱以及四位独唱（女高音、女中音、男高音、男低音），来吟咏客家人的历史”。这阕合唱交响曲融合西方古典技法、民族素材与当代跨界等多种元素，反映出当代时空形塑的新客家性格。作品曲风浩大澎湃、绵延不绝，彰显承前启后的历史意义、先民迁徙的生活记忆与客家生命的延续。 　　第二部是2002年创作的管弦乐曲《笑问客从何处来》。顾名思义，这首作品的灵感来自唐代诗人贺知章的七言绝句《回乡偶书》：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来。”乐曲开头便呈现了木管独奏童子笑问的主题，与大提琴和低音提琴齐奏的颇为激动的老者主题相对峙。乐曲大量地运用了泛调性（pantonality）、无调性（atonality）、微复调（micropolyphony）和简约主义（minimalism）等现代作曲技法，在横向各声部线型思维的引导下，呈示并展开乐曲的意境。无论是童子的纯真俏皮，还是老者的沉着、固执、絮叨和惊愕的神情，都表现于乐音之中。乐曲最后在微弱延伸的老者主题和宁静的长音