潇湘八景绘画对日本八景画影响.docVIP

潇湘八景绘画对日本八景画影响 　　 日本是一个善于吸收外来先进文化借以丰富发展自身文化的民族。日本镰仓时期，随着中日港口贸易的往来，两国之间僧侣交往非常频繁。中国文化艺术的各层面都成为了日本创造本国文化的原型和摹本。日本的“八景”画，一脉相承于室町时代传入的中国南宋禅僧画家牧溪和玉涧的《潇湘八景图》，对日本绘画艺术产生了深远的影响。 　　 　　 一、“潇湘八景”绘画的缘起与东传 　　 （一） “潇湘八景”绘画的缘起 　　 在我国唐代传统绘画的描写对象上，文人士大夫开始从人物转向山水。北宋文人画家宋迪的《潇湘八景图》正是诞生于这一转化过程之始，是目前有案可考的创作《潇湘八景图》的第一人。沈括在《梦溪笔谈》中说：“度支员外郎宋迪工画，尤善为平远山水，其得意者有平沙雁落、远浦归帆、山市晴岚、江天暮雪、洞庭秋月、潇湘夜雨、烟寺晚钟、渔村落照，谓之八景，好事者多传之。”[1]作品中流露出的宁静、闲适的牧歌式画风恰好迎合了南宋文人们清淡、隐逸的思想。以“潇湘八景”为题或以“八景”为体的艺术作品开始大量涌现，流传至今，“潇湘八景”被普遍公认为“八景”之父。 　　 （二） “潇湘八景”绘画的东传 　　 随着宋元时期中日两国贸易的频繁往来，大量中国瓷器、绘画等艺术作品输入日本。宋代画家王洪、牧溪、玉涧的《潇湘八景图》在12世纪晚期至13世纪初期传入日本。这些“潇湘八景”代表作被作为珍宝历代珍藏，至今仍收藏在日本各博物馆中，引领了日本水墨山水画的发展，对日本美术史产生了巨大影响。 　　 自镰仓、室町、江户时代以来，日本画坛先后出现了大量以“潇湘八景”为题的作品。镰仓后期，元代神僧一山一宁云游至日本，其《平沙落雁图》中所题的赞，使得该《潇湘八景图》作为日本现存最重要的“八景”水墨山水画之一得以保存。其外还包括相阿弥的《潇湘八景图》、雪村周继的《潇湘八景图》、藏三的《潇湘八景图》屏风、镰仓建长寺僧祥启的《潇湘八景》画帖等等。直至近现代桥本雅邦、横山大观、寺崎广业、横山操等画家都有《潇湘八景图》留存于世。至此，“潇湘八景”成为日本广泛流传的画题。 　　 　　 二、 “潇湘八景”绘画对日本“八景”画的渗透 　　 “潇湘八景”画影响了日本的绘画风格。[2]其对日本“八景”画的渗透主要涉及到禅宗文化、“八景”命名与构词、绘画主题与形式以及审美价值与情趣等方面。 　　 （一）禅宗文化与意识的汇通 　　 “潇湘八景”与禅宗之间有着丝丝入扣的内在关系。12世纪，禅宗与“八景”之间的关系日趋加深，其对于绘画的影响也使得禅理与潇湘意象合二为一。“潇湘八景”画面的布局着“平远”之意寄托清寂的山水。“远”即“虚”，“虚”必“空”，“空”则“静”，这又与禅宗追求的超凡脱俗的理想一致，是禅宗深层次灵境的启示。由于日本国土面积有限，四周海洋疆界较为凶险，所以日本人更侧重于接受内向的、含蓄的禅宗文化。禅宗文化使得日本“八景”绘画与人的心境有意识的结合，通过对绘画的凝神默视和对画意的安神冥想，从理性到达心性的境界，并在人生的存在意义上获得顿悟。这在“潇湘八景”中描绘的“归帆”、“夕照”、“晚钟”等禅宗场景中可以看出。 　　 （二）“八景”命名与构词的仿效 　　 日本的“八景”名胜集称源于中国的“潇湘八景”。从景点取名来看，“八景”是景有所名、名有所指，多包含建筑、山体、水域、桥梁等景观。在《安藤广重描绘的作品中水岸空间构成研究》[3]一文中也写到歌川?重描绘的119处风景中，多采用“落雁、归帆、晴岚、暮雪、秋月、夜雨、晚钟、夕照”来命名。总结“八景”构词的主要方式即为“名词/偏正短语+偏正短语”或者“名词/偏正短语+动宾短语”的形式，如表1，中日“八景”绘画作品命名与构词比较。 　　表1 中日“八景”绘画作品命名与构词比较 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 　　 （三）绘画主题与形式的承传 　　 “潇湘八景”绘画的构思和布局，成为日本“八景”画在内容与形式上的蓝本。大约在镰仓时代，日本画师就临摹董源、牧溪、玉涧、宋迪、马远等人的《潇湘图》和《潇湘八景图》，在“八景”水墨画的形式上，延续“V字形构图法”和“一连通构图法”，也采用“一景一幅”、“二景一幅”、“四幅同景”和“八幅同景”的布图格式，甚至连题诗的位置布局都能够寻找到与“潇湘八景”的趋同。从模仿“潇湘八景”山水画到金碧山水再到浮世绘，日本在绘画主题上，从单纯的重复“潇湘八景”中的题材，逐渐走向了对日本本土“八景”的描绘，如《江户八景》、《金泽八景》、《富岳三十六景》等。日本画家葛饰北斋与歌川广重在日本美术界最大的贡献便是以“潇湘八景”为母题的风景画创作。[4]另外，以铃木春信为代表的“八景”浮世绘在立意构思和形式上，都着意于将“潇湘八景”用作自己的绘画