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现代女性主题思考与深化 　　在艺术史上，以女性为主题的创作，一直为艺术家们所津津乐道，而以绘画的形式和语言去表达对生命、存在及价值、意义的思考，则是现当代绘画的重要命题和潮流。它们无疑都体现出一种源于对生命深层的意义探讨和深化的特点，并且将目光直指其精神层面，以展示特定的生命气息、精神状态和文化现象。 　　出现在20世纪末与21世纪初的“现代女性”绘画主题，作为艺术现象，反映出当代绘画的重大转变与走势。可以说，“现代女性”主题最典型、最集中地折射出社会变革所具有的丰富与多样的内涵。 　　画家张望多年来以“现代女性”为主题进行水墨人物画的创作，给人以耳目一新的感觉。透过表象的形式、语言，我们看到的是全新的精神价值取向和现代审美品质的展现。 　　重要的是，张望的作品表明的是他在“现代女性”意象、主题中发现了什么？得到了什么？继而是在发现了什么、得到了什么之后如何去给予深化的表现，使之成为共享的价值。 　　因此，张望以与众不同的“现代女性”绘画文本为当代画坛提供了具有学术意义、当代气息、艺术水准的创作个案。前期的作品中，女性意象是一道靓丽的生命风景，画家笔下的现代女性多是清纯少女，生命如歌、青春如花，一直是他讴歌和追寻的美感，充满了唯美与浪漫主义式的生命诗意表现；作品中的少女躯体在水墨材质的表现中，在画家主观意识的融入中，表现为和谐、完美的视觉愉悦。这一时期的作品呈现为一种理想与欢乐的特点，在水墨淋漓、氤氲与虚实、浓淡中表现出流畅的节奏、韵律，使画面呈现为一幅“乐园”式的图景，生命的景观被赋予幻觉梦境和诗性色彩，令人回味不已。 　　解读作品，不难感受到，张望笔下的这些现代女性的清纯特点，是真、善、美的终极象征与隐喻，是大自然完美无缺的符号凝练，画家意在表现生命内涵的神秘与美妙。 　　这些作品以视觉的愉悦表现出画家对生命、美感的探索与思考，以及转换为形式、语言中所付出的努力和实践，体现出画家不同凡响的眼光和胸襟与把握和表现能力。张望近期的作品，在依然延续了他的“现代女性”主题和笔墨风格特点的情况下，把对女性青春的赞美转向了对生命与存在的深入思考，以及社会转型带来的复杂心绪变化和精神上的焦虑与困惑。当这一切要求画家以水墨材质、形式、语言去给予表达时，必然引发并演绎出一种“当下”语境特点。作品从理想回到现实，从唯美转向单纯，从表象进入深层，而且排斥了情调高昂的苍白和空洞的风格形式，在写意表现中以细微精致的感受和深度的思考、体验去表现“现代女性”在回应时代巨变中所作出的种种反应。当然，这种反应是艺术化了的。也是笔墨化了的，更是诗意化了的。 　　在这些作品中，笔墨的诗意和时代的真切并不是不可调和的矛盾，而是弥然无隙的统一体。值得注意的是，在近作中日益显出画家单纯、平实的艺术观念，使他的诗意笔墨与时代现实之间没有距离，画家找到了恰切表现她们又表达自己的方式，在贴切而又寄意深厚的形式、笔墨中，溢满了画家的思考与真情。 　　我们看到，张望的这批新作，不作理念的高亢表现，也不流于自然主义的描绘，而是在一种平静的茫然中，流露出对现实的关切；而且我们看到，作品里面有很多属于个人领悟的独特的东西，它们支撑着作品的外在形态与内在结构。这使他的作品每每与众不同，又有一种难以言说的隐晦而又清朗的韵味在其中，既是个人情绪的流露，却又不独是纯私己的感受，作品中的现代女性意象折射的是画家内心的凝练与深刻。 　　就女性题材的绘画作品而言，张望是告别古典的一代，他的写意作品，从女性的身份、角色到笔墨、技法等，都大不同于前人和古人。他表现的是现代女性在“当下”的精神状态与心境感觉，所以，张望笔下的这些城市青春少女，多表现为茫然中的平静和平静背后的焦虑，以及焦虑中的困惑，这正是“当下”特有的现实状态的缩影，它只能是画家自我在现实中的发现，只有在画家的思考与思考的深化中才能产生出来。 　　应该说，张望的“现代女性”意象，是一种精神的符号，虽然他并未摒弃外在的物形，但却把形式、笔墨、色彩等从形体的表现中提升为富有诗性和韵致的、独立的、富有表现价值的元素，用以传达内心的感受。 　　这些作品无不体现了这样的特点：脱离了模仿物象客观真实的直观方法，视点由单向变为多向，意蕴含量由于把握的不确定性和模糊性，在游移中通过视觉分析变成视觉想象的整合，这是张望作品一贯的特点；变焦虑、茫然、困惑为平静，打破了视觉瞬间性的动作性和文学式的情节叙述，表现了形的凝定的空间意义而减弱了时间流动的因素，增强了作品的艺术表现力。 　　一个不容忽视的事实是，在张望的“现代女性”主题的作品中，是以表现“感觉”为前提的，即内心的感觉才是作品的核心，因此，画面中的“现代女性”在一种“具象的抽象”的形式表现和笔墨表现中，其心境、情感都成为一种不可测度的生命秘密，也是一种难以言说的秘密。