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中国古典舞中女性形象的塑造研究 　　摘 要：中国古典舞作为中国传统文化最具代表性的文化元素之一，不仅具有悠久的历史，更是深受广大人民群众的喜爱。在中国古典舞的诸多代表之中特色之中，中国古典舞中的女性形象一直备受观众朋友的关注。这不仅是由于众多中国古典舞的演绎角色是女性，更是由于中国古典舞中的女性形象温婉娇柔、形态优美、行韵兼备。虽然只是中国古典舞的一个简单的分支，但是中国古典舞中女性形象的具体分类又是纷繁复杂的。按照中国古典舞中女性形象的气质可以分为文雅的女性形象、悲情的女性形象和贞烈的女性形象。这些女性形象的具体划分也凸显了中国古典舞对于女性形象的重点关注。本文从中国古典舞中的女性形象塑造入手，充分探讨和研究中国古典舞中女性形象的具体特色，力求推动中国古典舞中女性形象的塑造和中国古典舞的发展进步。 　　关键词：古典舞；女性形象；塑造 　　对于中国古典舞而言，角色的划分是纷繁复杂的，但是如果仅仅按照舞蹈中角色的性别来划分，那就能稍微显得简单一点。显而易见，那就会划分为两类，一类是中国古典舞中的男性形象，还有一类就是中国古典舞中的女性形象。而对于中国古典舞中的女性形象，又有着具体的分类，之所以对人物形象进行如此繁多的划分也是为了做好具体区分，以便根据不同角色的特点加强练习，做好各类形象的塑造。 　　1 女性形象的塑造对于中国古典舞的重要意义 　　中国古典舞中包括了诸多的角色形象，女性形象无疑是这些纷繁复杂的角色中最具有特点的一个。对于中国古典舞而言，其中蕴含的美学瑰宝和传统文化的艺术价值才是最为重要的，这也就导致了中国古典舞中的女性形象具有柔美的肢体动作、温婉的身韵气质，成为中国古典舞能够吸引众多观众的优势之一，有这么多人喜欢中国古典舞也就不足为奇。[1] 　　具体而言，中国古典舞作品中的女性形象，总结归纳之后可以划分为两类：第一类可以简称为具象型。这也就是要能够在典型的舞蹈环境中要求舞蹈演员采用特有的技术技艺对典型的角色形象进行特别的形象塑造，而这其中的形象塑造本身就具有一定的叙事性能，具体说来就是通过舞蹈演员的舞蹈动作来明确表现典型人物的个性特点和特有的情感表达，例如《家?梅表姐》、《春江花月夜》（独舞）等。[2]还有一类可以简称为抽象型。也就是说舞蹈的情景没有建立在特有的情节设置上，但是这种方式同样注重表现舞蹈角色的某种情绪或者特有的情感表达。当然，不同之处也是很明显的，这种抽象形象的塑造更加倾向于将舞蹈角色的某种具体气质进行高度的拟人化和诗意化的升华，例如《爱莲说》等。 　　2 古典舞中女性形象的分类 　　针对中国古典舞中的女性形象的具体分类，一般情况下会分为三类：第一类是具有文雅气息的女性；第二类是具有悲情色彩的女性；第三类是具有贞烈主义的女性。对于这三类不同性格的女性形象，各自的特色也是很明显，可以做出简单易懂的区分。 　　2.1 具有文雅气息的女性形象 　　提到女性，可能人们更多的印象就是温婉文雅，这也是人们给予大多数女性的经验之谈，当然这也就导致了中国古典舞中大量的女性形象都是温雅气息的。[3]而这一类的女性形象不仅包含中国传统文化的深厚内涵，同时也具有自己独特的艺术美感。 　　在中国古典舞的舞台上，舞蹈演员塑造具有文雅气息女性形象主要通过三个方面：首先是通过形体的塑造，接着是眼神的辅助，最后就是一系列女式道具的配合。对于形体的塑造，可以说是家喻户晓，毕竟女性形象的形体和男性形象是有着根本区别的，很多明显的细节之处在舞蹈演员学习中国古典舞的过程中就可以得到灌输，使其形成固有的模式，得到深刻的升华。而对于眼神的培养就更加需要注重精神层面的习惯养成，这对女性演员来说或许并不是难事，但是对20世纪扮演女性形象的众多男性而言，就需要一定时间的特殊训练，尤其是那温婉的眼神，在舞台上更能够透露出女性形象特有的魅力。[4]还有就是很多女式道具的配合，首屈一指的就是扇子，各种花式的扇子都成为了中国古典舞中女性形象塑造的有力道具，这不仅仅只是舞台上一个简单的道具，更多的是帮助中国古典舞的舞蹈演员们更好地展示女性的个性特点，很多温婉妩媚都是通过“犹抱琵琶半遮面”来展现的。 　　2.2 具有悲情色彩的女性形象 　　对于女性形象而言，除了文雅，还有一个词是至关重要、不容忽视的――悲情。纵观中国历史和世界历史，我们可以发现很多的女性都有着一份悲情的色彩，这也就注定了在中国古典舞中的女性形象，同样会有一部分摆脱不了悲情色彩的笼罩。 　　说到具有悲情色彩的女性形象，相信有很多人会记起《窦娥冤》，这部作品就是女性形象所具有的悲情色彩被极度地放大，明确地展现了女性形象中极具悲情色彩的那部分。同样的，在中国古典舞的舞台上，舞蹈演员展示悲情色彩的女性形象也是通过三个方面的训练和强化，分别是：形体、步伐和眼神。首先还是形体