中国高校艺术教育与人才培养.docVIP

中国高校的艺术教育与人才的培养 　　内容摘要：目前，我国每一所高校都制定了细致的人才培养方案，而且几乎每一个方案都额外强调创新型人才的培养。然而，作为培养学生创新能力重要手段的艺术教育却尚未给予足够的关注，更没有形成一个卓有成效的“体系”，这不能不说是一个很大的缺憾。我们急需建立一个以美学、艺术史、艺术创作和艺术批评等相关课程为基础，辐射不同的文理学科和校园文化，面向每一个学生的艺术教育体系，以培养学生的创新意识和创造潜力。这不是一个想当然且强制执行的“机制”，而是一个为师生们所喜闻乐见、大胆幻想、自我表现、体验情感、催生灵感、养成创造性思维的学习氛围。 　　 　　关键词： 　　艺术教育 美学 艺术史 艺术创作 艺术批评 创造能力 　　 　　一 　　中国现代意义上的艺术教育，自20世纪初伊始，已经有了长足的进步。但是，在多数情况下，我们的艺术教育还是局限于艺术类院系的教学活动，被理解为专业的、狭义的教育概念，广义的、在普通高校面对全体学生的艺术教育基本上还处于起步阶段，而且在认识上和观念上依然滞后。没有艺术史论教师、没有正规艺术史课程、没有艺术史学科的万人大学。有限的艺术教育主要依赖于少量的艺术作品欣赏课，并且仅仅以通识教育或素质教育为目的，没有提升到创新型人才培养的高度。比较严肃的美学原理和艺术概论课则主要局限于相关的艺术类学生。比如美学原理可能是人物形象设计专业的必修课，因为根据正常的理解，那是关于美的工作，所以美学知识也就是必须的。艺术概论往往是面对众多艺术类学生的必修课程之一，在某些高校也被列为公选课，其中的好处是在短短的一学期每周两节的课程内，将包括文学、戏剧、音乐、建筑、中西绘画、民间艺术等全世界主要的艺术形式一网打尽，使不少人误以为“艺术教育”就此功德圆满。 　　美学原理和艺术概论的课程内容包罗万象，面面俱到地归纳分析各门类艺术的理论特征，因此，在多数高校都有开设。其教学模式主要表现在大量现成的有关概念和定义的传导和记忆，不可避免地将艺术教育核心性的东西──艺术作品放在了次要的位置。对普通高校的本科生来说，这样的学习只有被动地听讲和记忆，没有创造性的思维激励，教学效果也就不理想，离艺术教育和培养创新意识的目标则相差更远。而且，艺术概论也属于美学的范畴，两门课难免有大量的重复内容，成为教学上的弊病之一。在本质上，两者都属于关于艺术的“道理”或理论，如艺术和美的本质、形式门类、发生发展、创作规律、审美本质、作品构成和属性，等等。①两课的讲授方式基本上就是滕守尧先生所指的“由理入道”，目的在于艺术有关知识的理论传授和解惑，从而将高度感性的东西变为高度理性的知识。②显然，如果教师没有特殊的兴趣爱好，学生基本上接触不到具体的艺术作品，或者只是被动地观看少量作品，用以支持或证明某理论概念。孤零零地用以举例说明的作品也就只能是过过目而已，难以达到艺术熏陶的效果。何况一个教师知识面毕竟有限，真正详尽了解艺术的各种形式和风格几乎是不可能的事，只能尽其所能地减少误导学生的概率。因此，艺术教育在这里也就基本上变成了枯燥的理论知识的传授，难免让普通专业的本科生知难而退，使教学偏离教育的初衷。 　　如果使用美国“以学科为基础的艺术教育”（Discipline-Based Art Education，简称DBAE，即以美学、艺术史、艺术创作和艺术批评为基础）这样的模式来衡量，我国普通高校目前所实行的艺术教育是内容趋于单一的教学活动。在专业的艺术院校情况要好很多，但对普通高校艺术专业的学生来说，除了少量艺术概论或笼统的中外史论课，基本上就是技能课程了。而对广大非艺术类学生，除了有可能选修的概论课，只有少量的艺术欣赏课而已，如大学美术基础与欣赏，未能形成一个几门艺术学科相互交叉、补充和促进，以作品为中心的有机体系。而且艺术欣赏课往往定位模糊，上课的教师常常是画画的或搞音乐、戏剧的专业教师，对具有一定理论色彩的课程普遍缺乏兴趣而勉为其难，却又不被管理者所理解。而且在“选修课”这样的观念下，艺术类课程都难以进行正规的、富有学术性的讲授。在这样的局面下，艺术教育的优越性不可能得到体现，教学上也就容易浅尝辄止，满足于作品的“欣赏”或一些艺术“道理”的认知。学生只有被动地听和死记硬背既定的理论去应付考试，这样的学习很难成为开发智力和培养创造力的途径。学生也无法由此进入艺术并从中得到教化，更不可能真正促成思维方式的改变，形成良好的创新意识。因此，我们的艺术教育要提高，这样的教育局面急需改变。 　　 　　二 　　美学是艺术教育不可或缺的组成部分。很明显，作为人文教育的主要课程之一，美学教育需要面向全体学生，但这种“面向”并不是利用“必修课”的强制，而是要针对普通学生的学习能力和兴趣进行设计和授课。因此，在普通高校本科层次的教学中，面