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中国书法字体在包装设计中的应用 　　摘 要：文字总是以各种形式出现在我们身边，不管是翻阅报纸杂志，还是浏览手机网页，又或者是街边的商铺广告等。而我们所说的字体，其实就是对文字形态的概括，如古代以文字形态风格区分楷书、行书和隶书等不同的字体风格。为了能让书法字体完美的体现在不同属性的包装上，我们需要把书法字体重新编排、设计，并把它应用到包装设计中，让其更有利于形成比较明确的商品定位。 　　关键词：书法字体；包装设计；设计表现；设计方法 　　引言 　　21世纪是一个多元化碰撞、融合和提倡个性化的时代，设计也随着社会的发展而不断发展。为突显设计的个性化和民族性，传统文化在设计中的应用越来越普遍，因此书法的应用范围得到了不断的拓展，在现代视觉设计中也得到了广大设计师的青睐。书法元素的应用是要随着社会的发展，以及人们对艺术欣赏和设计审美水平的提高，而不断创新和改造的。不符合设计美学应用的现象会在未来设计中慢慢被取缔，书法应用也会朝着更符合现代设计美学的方向发展。 　　1书法与设计的关系 　　书法和设计同属于艺术，但是属于不同的艺术范畴，虽然在表面形式呈现上两者完全不同，但是它们内在存在着紧密的联系。这种联系使它们可以互相借鉴和互相学习。就书法而言，将设计运用其中，是一种对中国传统文化的创新和发展；而就设计来讲，书法的应用为设计开辟了更广阔的设计空间和更多的设计手法。 　　书法属于中国本土艺术，而设计属于西方文化的产物，在中国的发展不足百年，两者看似没关系，但有很多共性，例如，它们都追求美感，都有着自己特殊的艺术语言和构成形式，都有自己的一套成熟的理论体系；对于个体的书法家和设计师来说，他们都有属于自己的表达情感的方式，只不过书法家用的是书法，而设计师用的是设计罢了。所以，书法和设计都可以承载人的感情，体现人的个性。 　　当下的中国，经济发展迅速，设计内容繁杂，多种艺术形式并存。在这样的时代大背景下，在对比书法和设计时，不难发现它们同属于艺术范畴，有着大体一致的爱好人群和受众人群，表现形式又存在着很多的共性。所以它们之间必然会产生联系，两者互相作用、互相影响、共同发展。书法为中国设计提供了广泛的素材和创作的灵感。继承和创新书法，并将其运用于设计中，能使设计更具民族特色，在世界设计之林占有一席之地。而设计则为书法提供了更多的表现形式和创新观念，使处于社会边缘，离大众越来越远的书法在当代发展传承中得到了突破，适应了整个大环境，获得了新的生命力，并通过设计渗透于社会生活的方方面面。 　　2书法中的设计表现 　　在平面设计中我们讲求整体的对称与平衡、对比与协调、变化与统一的设计表现手法。 　　在书法艺术中我们也可以找到同样的表现原理。书法中的对称与平衡关系，在书法字体中我们可以看到，篆书的行笔统一，笔画粗细一致，书体结构十分工整，它的书体结构所追求的就是对称和均衡；而隶书有笔画的变化，笔画的长短粗细也有不同，蚕头燕尾，一波三折，但是在整体的结构布局上，隶书达到了一种端庄大气、分布均匀、不疏不密的状态，这就是一种平衡。对比协调关系，书法中行笔的快与慢、提与按，笔画的粗与细、长与短，布局的疏与密等都是书法中的对比。而这种对比又不能太过极端，那样就失去了书法中各元素的联系性，我们要把握好它们之间的关系，不能使书法失去章法，这就是协调。最后我们说说变化与统一，就拿书法字体的结构来说，一字多形，一字多体，而我们却能看得出来这是同一个字，这就是变化和统一。当然在书法中还有很多方面都遵循着设计的表现原理。 　　3书法中的设计方法 　　设计中有很多设计方法，如夸张、连接、重复、渐变、发散等。夸张就是借助想象把所要表现的事物的特性进行相当明显的过分夸大，以突显这些特征的视觉冲击力；连接，至少两个及两个以上的图形进行有规律、有秩序的组合相连；重复则是将一个基本图形根据一定的方向、大小、位置的变化，进行重复排列，塑造出强烈的形式美；发散是以一个点为中心，呈四周发射和扩散，具有强烈的动感和空间感。 　　在书法中这些设计手法也有一定的体现，例如，狂草就是对汉字的一种夸张体现；行书中，字与字的行笔呼应，字与字相连，就是连接；墨分五色分为焦、浓、重、润、淡等不同的色阶就是渐变，渐变是以固定的形态按照大小、方向、虚实、色彩、轻重等关系进行有规律的变化，形成一定的节奏和韵律。但是有一些手法在传统书法中体现的不多，但却被借鉴和运用到了现代书法中，增强了书法的形式感和表现力。当然还有很多的设计方法没有在书法中体现，这就为设计师提供了更多的设计形式和设计空间，以及更多的可能性和未知性。我们要把握好自己所学的设计知识，并不断尝试将其与书法更好地结合，让书法表现形式更加多样化。 　　中国汉字本身就是一种象形文字，可以将其分解为“字形”和“字意”。“字形”是人