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中国写意人物画的发展与精神内蕴探析 　　【摘 要】中国画由产生发展至今取得了突出的成就。写意人物画是传统中国画的重要组成部分，在长久以来的实践过程中不断丰富和发展。中国写意人物画在继承中国传统文化优秀部分的同时，也不断贴合时代发展的主题，将中国美术的内涵完美的表达出来，同时，也对的当代画作创作产生了甚为深远的影响。当前，中国写意人物画逐渐呈现出了多元化发展的态势，本文将对中国写意人物画的发展脉络进行简要概括，并对中国写意人物画的精神内涵做简要分析。 　　【关键词】中国写意人物画；发展脉络；精神内涵 　　一、引言 　　浪漫情怀和抒情意识是根植于中华民族内心深处的悠远情绪。作为高度集中着中华民族精神文明意识的中国写意人物画，对其进行发展探究和精神内涵的分析是极为有必要的。中国画将对画家内心情感的抒发和思想意识的表达称之为写意，是画家审美情趣的集中表现。在社会主义精神文明建设过程中，我们绝不能忽视对传统文化的继承发扬，对于精华思想更是要高度重视，中国写意人物画在社会发展的历史进程中对民众精神文明的建设培养起到了重要作用，对群众文化的高质量发展有着重要影响。因此，进行中国写意人物画的发展和精神内蕴探析，不仅是弘扬中国艺术文化的必然要求，也是社会主义精神文明建设和文化强国战略的重要选择。 　　二、中国写意人物画的发展 　　（一）中国人物画写意性的内涵 　　传统的中国艺术家在绘画过程中注重精神的寄托和象征，从而达到超凡脱俗的意境。写意性就是通过绘画的语言，来表达画家内心的思想情感，表现生活、自然和情谊。 　　人物画作为一个独特的创作类型，写意人物画也具有其本身独特的特点。人物画有其现实性。因其作画内容是人物，对真实人物的形体特点和神态表情进行再现在所难免，中国绘画不仅追求简单的形似，还要达到形神兼备，对人物神态的观察和描摹显得尤为重要。人物画有其生动性。写意人物画要求作者在人物线条、造型上能够灵活多变，对人物有代表性的瞬间表情、动作等，通过有张力的线条，和墨色的运用来使时间定格，将人物表现的栩栩如生。 　　（二）中国写意人物画的发展历程 　　中国国画的历史源远流长，最早可以追溯至母系社会时期陶制品的纹饰造型和图案样式中去，位于陕西西安东郊的半坡遗址中十分著名的《人面鱼纹》就是杰出代表。随着生产力水平的不断提高和阶级社会的出现，丝质材料也随即产生，运用到画作上边，就形成了著名的帛画，汉代也产生了具有代表性的作品，在楚墓中出土的《人物御龙图》和《人物龙凤图》就是这类作品的杰出代表。这两幅作品白描的表现手法十分明显，使用意笔表现形式，墨染的运用丰富多彩，具有很明显的特色。这一时期画作的线条还比较单纯，人物的装饰和造型极具古典意味，对于中国后来的工笔画创作形式具有很大的奠基作用。 　　在此之后，国画的人物画方面基本都是向着白描与工笔画的方向发展的。写意人物画的鲜明特征在顾恺之和北凉佛教的作品重有着集中地展现，而在中国写意人物画神韵表现的历史上，梁楷和石恪两位画家也为其添上了浓墨重彩的一笔。石恪，北宋时期著名画家，四川成都人。在夏文彦的《图绘宝鉴》中，曾这样对石恪以及其画作进行描述：“人物诡形殊状，唯面部手足用画法，衣纹皆粗笔成之。”石恪的代表作《二祖调心图》十分具体的反映了这一说法，在其用笔、用线和用墨上都和他之前画家精细华丽的作品有很大的不同。梁楷在继承石恪作品特点的基础之上又有一些有突破性的发展。同样，《图绘宝鉴》也对其画作有相关的记录：“院人见其精妙之笔，无不敬伏，但传于世者皆草草，谓之减笔。”此段话指出梁楷的作品大多是即兴之作，信手绘就，但具有其独特的神韵。其画作中笔画简略，但将人物的神情描绘的出神入化，这种独特的画法也被称作“减笔画”。另一段记载说，“梁楷，嘉泰年间画院待诏，赐金带，楷不受，挂于院中，嗜酒自乐，号曰梁疯子。”这段就是对梁楷的处事风格、性格特征的描述。梁楷代表作品为《泼墨仙人图》，整幅画作一气呵成，墨块只有数块，笔画只有数笔，但将醉酒的长者形象描画的灵活生动、憨态可掬。此幅画笔法凝练恣肆，极具内涵，可以从此幅画中直接看到画家对笔墨的用法以及画家特立独行的精神，是中国写意画的至高境界。 　　在梁楷之后，人物画走向了发展的一个低谷，山水画成为了文人画的主要绘画内容，文人画家对于人物画并没有投入太多的精力和兴趣，直接导致了人物画在此阶段的衰微。 　　明末，浙江涌出一派，以陈洪绶为代表，他们的作品“墨色晕染，衣纹出筋，有高古稚拙之趣”，将写意人物画又推向另一个高峰。其之后的任谓长、任伯年兄弟，为后世的人物画家广泛推崇，他们对传统人物画的画法灵活的运用，并吸取西洋画法对颜色的运用和对人形的描摹方法，开拓了广泛的天地，为后世写意人物画的发展提供了经验以及可借鉴之处。 　　到了明、清及近现代，又有了坚守传统