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中国古代传统艺术与西方现代艺术设计的设计观念和表现形式 　　[摘 要]中华民族是一个具有悠久历史、优秀文化传统和广泛审美情趣的伟大民族，中国古代传统艺术历炼数千年以后，形成了自己独特的艺术传统风格，然而我们同时在研究西方现代艺术设计的过程中，我们发现在中国古代传统艺术和西方现代艺术设计之间，无论是在艺术观念还是在表现形式方面都存在着许多的共性和相似之处，这些共性和相似之处在一定程度上体现了人类文化的历史继承性和文化渗透性。 　　[关键词]彩陶纹饰 龙飞凤舞 解构重组 意念形态 　　中图分类号：J1 文献标识码：B文章编号：1671－7597 (2008) 0420141－02 　　 　　20世纪以来，人类社会发生了翻天覆地的变化，同时带来了现代艺术设计领域的巨大变化，各种设计风格、思潮流派层出不穷，然而，这并不意味着传统艺术的意识观念的丧失，一些传统的、民族的美学思想仍然深深地影响着现代设计的文化理念。我们从大量的中华原始艺术、民族民间艺术、各种工艺绘画艺术以及西方现代派艺术的分析比较中，我们发现无论是在艺术观念还是在表现形式方面，中国古代传统艺术与西方现代艺术设计之间存在如此多的共性和惊人的相似之处。 　　 　　一、彩陶纹饰与抽象符号 　　 　　 　　早在原始社会，我国新石器时代陶器的纹饰，并非动物人物纹样，而是抽象的几何纹样，即各种各样的曲线、直线、火纹、螺旋纹、三角形、锯齿形种种。这些在后世看来似乎只是起“美观”、“装饰”的作用抽象几何纹样，其实却有着非常重要的内容和涵义，当年它们在原始巫术礼仪中具有重要的图腾意义。巫术礼仪的图腾形象后来逐渐简化和抽象化成为纯形式的几何图案，并且它的原始图腾涵义不但没有消失，相反由于几何纹饰经常比动物形象更多地布满器身，使这种涵义变得更加强烈。 　　西方现代美学家克莱夫?贝尔提出“美是有意味的形式”，这个否定再现、强调纯形式的审美观点给后世绘画乃至设计产生了巨大影响。设计形象的形式语言以抽象形态的出现来表达艺术家的一种意念、一种审美情趣，追求视觉语言的纯粹，醉心于点、线、面、色彩等的造型要素的纯形式构成，它是一种人的内部世界?D?D情感、情绪、感受、心理和潜意识的倾诉。这种形式语言表面看是纯形式，但并非没有内容，只不过内容中的再现性因素被淡化，被隐藏、被消融于形式组合中，从而使内容呈现朦胧游离、似是而非、难以捉摸的形态，使之变得别“有意味”。抽象的形象引发的联想深广、局限性小是因为它所呈现出来的事物属性较为模糊。当人们在欣赏热带鱼身上的彩色条纹时所感到的快感和愉悦于欣赏抽象作品时的感受是一样的，虽然彩色条纹是一种形式，并无内容，但抽象的点、线、面组成的无限变化引发的联想犹如古人把天上的星星组成各种动物一样，它给人们思维以广袤的空间。抽象语言形式在我国原始时期仰韶、马家窑文化中就已得到具体体现。仰韶、马家窑的几何纹样已经比较清晰的表明，它们由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化，由再现、模拟到表现、抽象，由写实到符号化，这是由内容到形式的过程，正是美作为“有意味的形式”的原始形式的形成过程，西方抽象派艺术大师蒙德里安的“冷抽象”与康定斯基的“热抽象”以及介于抽象与半抽象之间的米罗、克利等大师的作品与我国原始的奴隶制时代的彩陶纹样上的水纹、鱼纹、兽纹等抽象和半抽象图形极其相似。难怪人们说：“彩陶纹样蕴涵着一种现代感”。 　　 　　二、青铜饕鬣与象征表达 　　 　　以饕饕为突出代表的青铜器纹样，相对于几何抽象纹饰是较为具体的动物形象，它们在现实世界中并没有相对的动物，它们属于“真实地想象”出来的东西，细观饕鬣，它们有的形似牛头，有的形似虎头，绝大部分是由两个相对对称的夔纹组成，如商代的名器“龙虎尊”，其主体纹饰就是由两个侧视的虎头和一个正面直视的龙头组成。由此或许可以推断，饕鬣纹正是夔纹所表现的这种神秘想象动物的头部正面特写，或者这两种纹样子当时设计者心目中本来就是同一类想象动物的不同表现。这些想象的东西其实是为统治者的利益、需要而编造出来的，具有一定的象征意义，它体现了早期宗法制社会统治者的威严和力量。它呈现给人们的感受是一种神秘狞厉的威力，它们之所以具有威吓神秘的力量，不在于这些怪异的动物形象本身具有什么威力，而在于这些怪异动物形象的象征意义，这些象征意义表达了一种极其巨大的权威神力和神秘威吓力量，它表现了统治阶级对自身统治地位的肯定，同时还具有保护社会、“协上下”、“承天体”的祯祥意义。在西方现代艺术设计中，选取两个在本质上各不相同、而在某些方面又有一些相似性的事物“以此物喻彼物”，比喻的事物在某一点上与设计主体的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果，西方现代设计艺术中常常运用某些具体的形象象征性地表达一种抽象的