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中国山水画与西方风景画的审美理想及其差异研究 　　摘 要：中国山水画与西方风景画均取材于自然。但由于二者观照方式、表现方式等方面的区别，形成了各具特色的审美理想。二者审美理想差异的形成，归根结底是由社会存在、社会意识、科学技术发展水平等方面的区别所致。因此，通过分析中国山水画与西方风景画的发展概况，对比研究二者审美理想的差异及其成因，以期更加深刻地理解和把握中国山水画与西方风景画的审美理想。 　　关键词：中国山水画；西方风景画；审美理想；差异 　　[本文系教育部人文社科项目，项目编号：阶段性成果之一] 　　中国山水画与西方风景画是中西艺术家不断实践而得的至高艺术，也是美学领域重要的研究对象。对比研究中国山水画与西方风景画，探讨两者的审美理想及其差异，或将有利于从整体上感悟二者各自的审美法则与审美特质。 　　一、审美理想的揭示 　　中国山水画兴起于魏晋时期，经过五代至宋、元、明、清时期的发展，得以完备，产生了众多优秀山水画家，有大量优秀的山水画作和画论流传后世，形成了其独特的审美理想。主要表现为： 　　畅神为要，与道合一。南北朝画家宗炳在《画山水序》中说到山水画的目的在于“畅神”，即是在山水或山水画中人实现“应目会心”“神与物游”，达到精神畅快。而山水之所以具有这种审美理想，则在于山水“以形媚道”，山水中蕴含着天地之“道”。中国山水画创作的重要目的就是从中得“道”，实现人与道合一。这种审美理想超越了主客二分的局限，在形而上的层面，追寻至美至乐，也赋予山水画以崇高地位，成为文人墨客对山水的审美期待。 　　气韵生动，意境为上。齐梁时谢赫将“气韵生动”作为“绘画六法”之首，对山水画的审美品评产生重要影响，成为其重要的审美理想之一。山水画也以此为审美追求，在创作中极力表现自然山水的勃勃生机，韵味之旨，追求画之意境。荆浩概括山水画创作的“六要”说，并阐释“气韵”为：“气者，心随笔运，取象不惑。韵者，隐迹立形，备仪不俗。”[1]也正是在气韵生动这一审美理想的实现中，山水画更以意境为上。叶朗认为：“‘意境’不是表现孤立的物象，而是表现虚实结合的‘境’，也就是表现造化自然的气韵生动的图景，表现作为宇宙的本体和生命的道（气）。”[2]气韵生动，意境为上，作为中国山水画的审美理想，影响着山水画的创作和品评。 　　君子“比德”情怀。孔子在《论语》中提出“比德”说，认为自然山水的某些特征可以象征人高尚的道德品质。画家也常以山水品格象征人之德行。因此，欣赏山水画，即是在美好的山水中确证自身品德，以物观我，以山水喻志。 　　寄情山水的出世情怀。由于受老庄、禅宗的影响，古代文人在践行儒家齐家治国中，也渴求超越俗世的困扰，由出世参禅悟道。但又因不得不参与世俗生活，无法完全出世、归隐山庄，人们便祈望于山水或山水画中实现片刻的清净。由于这种需要，在山水画的审美理想中便形成了寄情山水的出世情怀。 　　由此，可在对比中国山水画审美理想的基础上，感悟西方风景画的审美理想。西方风景画萌芽于文艺复兴时期，并于18、19世纪发展完备，期间产生了众多杰出画家、流派和画作。文艺复兴后，西方人们的思想也逐渐从神学的束缚中解脱出来，人与自然的关系也变得更加科学和理性，对风景画创作和欣赏产生深刻影响。我们可以从西方艺术的独特视角出发，领会风景画独特的审美理想。 　　从模仿自然角度来看，早在古希腊时期，赫拉克利特就提出“艺术模仿自然”的说法，认为绘画等艺术都用各自的媒介和方式模仿自然[3]。西方风景画遵循“艺术模仿自然”的定律表现自然美。同时，因受“理念论”和基督教神学的影响，艺术模仿的自然，实质是神化自然。风景画模仿自然，形成了追求艺术真实与表现神的至善至美相结合的审美理想。 　　此外，西方风景画以透视学、解剖学、明暗法为三大科学支柱，极力表现风景画完美的透视比例，给人一种逼真、生动之感。风景画也非常注重表现光和色，特别是印象派画家们，对光、色有着深深着迷，画家们不仅关注自然事物的固有色，而且在写生中更加沉迷于在光线影响下的环境色。从风景画完美的透视、光线传达和色彩表现中看西方风景画的审美理想，体现出对科学美、理性美的追求。同时，也可以从中把握风景画“寓杂多于同一”的和谐美，及其在平面中展现立体，寓纷繁绚烂于静穆的审美效果。 　　随着风景画的成熟、发展，风景画也由对神至美的模仿自然中发展为表现人们对自然、生活的浓郁的热爱和崇敬之情。十九世纪荷兰画家梵?高称其画“不是描摹没有生命的东西，而是画鲜活的生活。”[4]由此，就可以理解西方风景画以期表现出对自然、生活的眷恋和热爱的审美理想。人们在欣赏风景画中寻找生活，热爱自然，回归自然。 　　二、差异的总结 　　对比中国山水画与西方风景画的审美理想，二者在审美理想上存在巨大差异。 　　首先，体现为与道合一与为