中国民间美术元素应用于视觉传达设计专业教学研究.docVIP

中国民间美术元素应用于视觉传达设计专业教学的研究 　　【内容摘要】中国民间美术根植于中国本土文化，是在大量劳动实践中衍生出的艺术形式，具有形态多样、种类丰富、内涵深厚等特点，蕴含着我国最古老的审美意识和创造精神。近现代中国优秀的视觉传达设计作品，往往都立足本土，吸收了民间美术元素中的灵感。文章通过对民间美术的概念分析、适用性分析，以及课堂实践的一系列教学理念，探讨如何将民间美术元素更好地应用于视觉传达设计专业的教学。 　　【关键词】民间美术 视觉传达设计 教学 　　当代设计教学在过度强调多元文化、国际化的过程中，本该充当设计文化基底的民间美术在此环境中却日渐式微，得不到足够的重视，也没有合理的继承和发扬。视觉专业设计教学中极度强调视觉效果上的国际范和商业化，导致学生作业及实践作品都缺乏内涵和感染力。因此，发掘本民族民间美术精髓，深入拓展其在专业教学中的可利用度，是非常必要和紧迫的。 　　一、民间美术的概念 　　中国民间美术作为美术范畴中的重要组成部分，特指劳动人民在依据自身生活和劳动经验，在集体传承和历史积累中不断发展起来的美术形式。这种艺术形式因为其原创性和真实性，反映了中国广大人民对生活最直接的需求和感受，因此具有极高的现实意义和艺术价值。民间美术的内容与人们的衣食住行息息相关，并结合原始的实用意识、宗教习俗等文化因素。其构成元素来源于民间艺术家们各自独特的创作灵感和审美意识，因而具有丰富的视觉艺术语汇和深厚的文化底蕴。 　　二、视觉传达的概念 　　视觉传达设计旨在设计各类视觉符号来传达信息。设计师是信息的发送者，视觉符号是信息的载体，传递对象则是信息的接受者。视觉传达设计广泛应用于报刊、海报招贴以及电视、电影等传播媒体，通过视觉感官传递给受众。因此，可以简单将视觉传达设计理解为“给人看的设计”。 　　视觉传达设计在中国几十年的发展过程中，虽获得前所未有的成就，但也有自己的弊端。视觉传达设计作为国外引进的设计概念，在追求国际化的同时，造成应该具有中国精神和中国特色的设计产品的削弱和缺失。事实上，现代感强烈的视觉传达设计在追求其国际化的进程中，也应当立足于民间美术元素和内涵，从民间美术质朴的审美意识、独特的思维方式、瑰丽多变的表现手法中汲取灵感。视觉传达设计专业的教学，更应该注重培养学生在对传统艺术的选题中，获得创造性转换的能力。 　　三、中国民间美术元素对视觉传达设计专业教学的意义 　　（一）民间美术元素对视觉传达设计的借鉴与启示 　　从民间美术的自身构成来拆解，可以应用于视觉传达设计的元素包括民间美术的造型、色彩、图像元素和工艺品等。民间美术的造型囊括了完整的原生态中国文化和哲学，具有重神似不重形似的特点。这与现代设计中追求概括、夸张、简化的设计思想不谋而合，因而具有极高的适用性。而现代设计中，色彩是最具视觉震撼力的设计元素。民间美术色彩技法高明、内容丰富又十分贴近于大众的审美标准和心理需求，可以极大扩展视觉传达设计专业的艺术容量。此外，剪纸、皮影、刺绣、木雕等传统民间手工艺展现出丰富多姿的图像元素和艺术手法，细节的处理精巧复杂，对中国的视觉传达设计也具有重要的借鉴意义。 　　（二）民间美术元素在视觉传达设计专业教学中的应用方式 　　1.在基本课程和专业课程中的应用 　　在视觉传达设计专业的课程中，基础图案和图形创意是非常重要的基础课程。而民间美术中的传统图案种类繁复、色彩纷呈。在教学实践中引入对传统剪纸、蜡染、织锦、刺绣等手工艺品，以及对陶器、青铜器的装饰图案的纹样和结构规律进行临摹和再创作，能够扩充学生的图形知识储备，帮助学生在创作实践中有意识地使用中国民间美术元素进行创造性设计。此外，传统图案擅长隐喻、虚构、联想和转化，如鱼纹、回纹以及各种以自然万物为创作灵感的传统图形，既有自己的形象美学逻辑，又有深刻的文化寓意。这些创作手法在今天看来仍不过时，值得在专业教学中反复强调。 　　视觉传达设计的专业课程包括标志设计、字体设计、包装设计、广告设计等。中国高校的设计专业教学往往过于强调包豪斯体系中简约式点、线、面的构造，导致学生的设计作业空洞散乱。因此，在设计教学中整体引入传统民间美术的图形和构图理念，有助于学生在实践过程中寻找灵感，积累文化底蕴。事实上，在大量视觉传达设计教学实例当中，可以发现擅长主动运用传统民间美术元素学生的作业，往往视觉效果强烈而新意层出，令人称叹。 　　2.在包装设计课程中的教学应用举例 　　以包装设计中民间美术元素的教学实践应用举例，思路可分为取形、取色、用材、寓意四个部分。取形：最忌讳不考虑包装设计的最终诉求，滥用传统元素。教师应明确指出，借鉴民间艺术，首先要考虑现实主题，再联想有特定象征意义的传统元素来表达思想、感情。此过程中，要善于将民间元素变化、重组、翻