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中国钢琴作品的创作特点 　　[摘要]钢琴艺术家们不断努力，攻坚克难，如今我国的钢琴作品创作已经十分成熟，不仅得到了越来越多人的喜爱，也获得了国内和国际上的认可。中国钢琴作品取得的成功，离不开其本身具有的深厚人文内涵和厚重的民族精神。本文就中国钢琴作品的创作特点进行分层次的剖析，旨在为中国钢琴作品的创作奉献一份力量。 　　[关键词]中国钢琴作品 创作特点 钢琴艺术 　　钢琴作为一种西洋乐器，在近代中西方文化进行频繁交流的时候被引进，在中国发展的历史不过短短数百年。钢琴一出现，便引发了中国音乐界的震动，许多中国音乐家们通过对钢琴艺术的不断研究，丰富我国钢琴艺术的同时，也让钢琴艺术逐渐民族化、中国化。现如今，钢琴已经成为我国音乐艺术中不可分割的一部分，而钢琴艺术能够走到今天的高度，其中最为关键的部分，就是钢琴作品的创作。可以说，我国钢琴艺术的繁荣和发展，离不开中国钢琴作品的创作。 　　一、中国钢琴作品的创作风格 　　在钢琴作品的创作风格上，我国的钢琴艺术家们所呈现出来的普遍都是中国化、民族化的特点，而这种中国化、民族化，随着时代的不断变化也有着一定程度的不同。我国的钢琴艺术家们始终秉承着继承本民族之传统，吸取外来文化之精髓的宗旨。不断在钢琴创作中将中国传统文化的元素加入进去，使之和钢琴艺术融合起来，进行焕然一新的继承；又不断对西方优秀的钢琴作品进行研究和借鉴，使我国的钢琴作品更加国际化、现代化。可以说，现如今我国的钢琴作品创作中，如何将中国优秀传统文化继承下来，如何适当地借鉴国外优秀钢琴作品，将之与我国的民族特色很好地融合在一起，真正做到继承传统、推陈出新，是所有钢琴艺术家们所需要面临的最大问题。 　　要想更好地将西方优秀钢琴作品中的精髓融合进我国的钢琴作品，首先要做的就是，借鉴西方钢琴作品的创作手法，将创作手法融合进我国钢琴作品的创作，使其具有独特的生命力，创作出具有鲜明民族性、手法纯熟的钢琴艺术作品。 　　中国钢琴音乐逐步发展，已有非常鲜明的民族特色，很多钢琴音乐作品以其新颖和民族化而深受广大群众的喜爱，表达了民族化的思想和精神。钢琴作品的民族性经常让很多人产生思想上的误区，一提起民族化，首先想到的都是具有很强民族感的传统戏曲等文化形式，其实，这样的想法是错误的，是具有很强局限性的，对我国钢琴作品的民族化极为不利。钢琴作品的民族化，必须是以更加长远的发展空间作为前提的，所以，其本身不仅要具有民族色彩，更要具有国际化、时代化的特点和精神，要随着时代的不断变化，而不断地将民族精神表现出来。所以，只要是符合这些要求的钢琴作品，就可以称之为优秀的，具有民族精神和特色的中国钢琴艺术作品。 　　现如今我国的钢琴作品创作，艺术家们常用的手法就是对民间流传广度大，深受人民群众喜爱的民间小调进行改编，形成一种崭新的、具有现代化节奏和音乐元素更加丰富的旋律，对原本固定下来的民歌调子注入新鲜的活力，使之更加具有艺术价值。这种创作手法可以将中华民族的传统文化尽可能多地保留和传承，又不至于太过僵硬，有着鲜明的时代感和艺术感。 　　二、中国钢琴作品的创作手法 　　创作手法是影响钢琴作品成功与否的重要因素，是整个作品的关键所在。中国钢琴作品应用多种创作手法相结合的手段，从而更加富有层次和内涵。 　　（一）旋律。中国钢琴作品的主要素材来源，是几千年积淀下来的优秀传统文化中的民族小调，这些民族小调经过钢琴艺术家们的现代演绎，往往呈现出与众不同的独特韵味，这些改编创作使原本简单的民间旋律变得更加现代化，十分具有时代感和创新性。我国的传统音乐十分注重意境，所以传统音乐的曲调往往十分简单，而意境却极为深远。这样简单深远的旋律在钢琴作品的再创作中，散发着无限的魅力。 　　（二）和声。基于中西方文化的差异，我国传统音乐的风格和西方音乐的风格在和声上是融合不了的，强行对它们进行融合，得到的也只是毫无意义并且没有丝毫艺术感的旋律。所以，在和声的问题上，中国钢琴艺术家们在三度和弦的基础上进行改变，增加一些音，或者是直接省略掉一些音，或者是在这基础上进行自由的组合，只要效果好，就都可以很好地解决中西方和声无法融合的问题。在这个问题上，根据不同的音乐作品也有着不同的创作标准，可以说，中国钢琴艺术家们的处理是极为正确的。 　　（三）节奏。中国传统音乐的发展史中，打击乐是最早流行起来的，打击乐独特的节奏也成为后来传统文化中许多音乐节奏的蓝本。在传统的音乐节奏中，如今保存最完好，最深入人心的节奏便是锣鼓与戏曲的节奏，这些节奏也给予中国钢琴艺术家们无限的创作灵感，无论是弱起，还是切分，都被许多的优秀钢琴艺术作品所引用，比如说具有鲜明民族特色的钢琴曲《多耶》，就是其中的代表。 　　（四）复调。在钢琴作品中，复调的存在更类似于和声，是相对于主调来说，对整个钢琴作品