中国钢琴改编曲创作特色研究.docVIP

中国钢琴改编曲的创作特色研究 　　【内容摘要】由中国传统音乐改编而成的钢琴曲，既是中国钢琴艺术宝库中的一朵奇葩，也是中国创作者对世界钢琴艺术做出的独到贡献。对该类作品进行分析和研究，无疑能够给钢琴演奏和教学以丰富的启示和借鉴。鉴于此，文章系统回顾了中国钢琴改编曲的发展历程，并对其创作特色进行了分析。 　　【关键词】中国钢琴改编曲 创作特色 研究分析 　　一、中国钢琴改编曲的发展概述 　　（一）20世纪初的萌芽期 　　20世纪初，伴随着钢琴传入中国，很多有识之士开始了中国钢琴曲的创作，试图使这门西方乐器能够在中国生根发芽。赵元任是当之无愧的先驱，其曾经将江南丝竹乐《老八板》和民歌《湘江娘》改编为了《花八板和湘江娘》，通过节奏和旋律的变化，使钢琴第一次奏出了中国的传统音乐，并由此拉开了中国钢琴改编曲的创作大幕。此后李荣寿创作的《中国戏剧曲》、沈仰田创作的《中国戏剧曲钉缸》等，也都是其中优秀的代表，这些作品的出现，让众多创作者意识到了钢琴和中国传统乐曲结合的可能性，为后来的发展打下了良好基础。 　　（二）新中国成立前后的繁荣期 　　1934年，俄国音乐家齐尔品在上海举办“具有中国风味的钢琴曲创作大赛”活动，大大鼓舞了创作者们的热情，江文也创作的《江南风光》和《浔江月夜》、刘雪庵创作的《南来雁》等，都是其中的佳作。而新中国成立后，在“双百”方针的指引下，更是迎来了钢琴改编曲创作的第一次繁荣。包含马思聪创作的《粤调三首》、陈培勋创作的《卖杂货》、桑桐创作的《内蒙古民歌主题曲七首》、汪立三创作的《兰花花》等，相对于之前的众多作品来说，这些作品在形式上更加完整，在内容上也更加丰富，真正将中国民族音乐和钢琴融为了一体。 　　（三）“文革”的高潮期 　　“文革”对于中国钢琴改编曲来说是一个例外。因为在当时的环境下，任何创新的作品都有可能给创作者带来麻烦，所以对传统音乐进行改编就成为了唯一的创作方向，这也推动了中国钢琴改编曲第一次发展高潮的到来。如王建中的《梅花三弄》《浏阳河》，黎英海的《夕阳箫鼓》，汪立三的《叙事曲――游击队歌》以及黄安伦的《序曲和舞曲》等，都是质量上乘的佳作。 　　（四）改革开放后的低谷期 　　改革开放后，伴随着艺术事业的多元化发展，钢琴创作在题材上也是越来越丰富，一些创作者片面地认为，对于传统音乐的改编不是真正意义的独创，所以使中国钢琴改编曲一度陷入了低潮，仅有谢耿的《霓裳羽衣曲》、朱嵩的《双鹤听泉》等作品问世。这种观念上的暂时性偏差，是符合事物认知发展规律的，也是中国钢琴改编曲的一个必然的发展阶段。 　　二、中国钢琴改编曲的艺术特色 　　（一）富有内涵的标题 　　标题性钢琴作品是浪漫主义时期的代表体裁，当时的创作者为了让观众更好地了解作品的内涵，通常会给作品加上一个简短的标题，从而使整个作品的内容和情感的指向更加明确。这一点在中国钢琴改编曲中也有着鲜明的体现，创作者在创作过程中力求使标题成为整个作品的画龙点睛之笔，一语道出整个作品的内涵，获得一种“未闻其声，先解其意”的效果。如黎英海在《夕阳箫鼓》中就对原琵琶曲的标题进行了全部保留，“江楼钟楼、临水斜阳、月上东山、风回曲水、花影层台、水深云际、渔舟唱晚、回澜拍岸、桡鸣远濑、?G乃归舟、临江晚眺。”抛开乐曲不谈，仅仅是这些诗意的标题，就能够给我们以极大的美感享受，而当钢琴曲响起之后，根据标题产生的一些想象就会得到一一验证，再一次体验那种如诗如画的意境。 　　（二）惟妙惟肖的音色 　　一方面，钢琴素有“乐器之王”的美誉，有着宽广的音域和丰富的音色，所以其能够和世界上多个地区和民族的音乐融合在一起。另一方面，中国也是一个器乐艺术十分发达的国家，民族乐器门类众多，优秀的民族器乐作品也是数不胜数。所以在将其改编为钢琴曲的过程中，对于原有乐器音色的模仿，就成为了一项重要的内容，不但使改编曲与原作更加契合，同时也使钢琴的艺术表现力得到了前所未有的丰富和扩展。如储望华改编的《二泉映月》，原作品是一首二胡曲，为了模仿出二胡特有的音色，储望华特意使用了二度和三度的单倚音，从而将主人公内心中的那种哀怨和凄苦表现得淋漓尽致。又如王建中的《百鸟朝凤》，其本是唢呐独奏曲，通过对多种鸟类叫声的模仿，展现了一幅热闹欢快的大自然景象。对此其运用多种手法，分别模仿了笙、箫、扬琴、唢呐等多种乐器，将百鸟争鸣的景象描绘得惟妙惟肖。通过这种模仿，不但更加形象地表现了作品本身，也使钢琴的艺术表现力得到了丰富和扩展，体现出了中国音乐家对钢琴艺术所做出的特殊贡献。 　　（三）民族色彩的调式 　　调式是整个音乐的骨架，对于音乐风格有着重要的影响。作为中国音乐来说，其在调式方面和西方音乐有着较大不同，中国音乐普遍采用五声调式，通过两个偏音的加入，构成六声或七声音阶，与西方音乐中的大小