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中国传统音乐形态分析的教学法探索 　　摘要：中国传统音乐在当代传承中有很多值得音乐教育工作者反思的问题。律、调、谱、器、曲组成了中国传统音乐的庞大体系，并形成了中国音乐的特色。形态分析与研究的教学是培养当代学生深入把握与认识传统音乐的基本前提与基础，不对传统音乐的形态有深入的分析与研究，只会让学生在音乐的外围打转，隔靴搔痒，甚至误读，尤其是在受西方音乐话语影响较深的今天。在笔者近年来对中国传统音乐（主要涉及传统器乐）形态分析教学的基础上，本文总结了几种教学方法并论述其价值所在。 　　关键词：中国传统音乐；形态分析；教学法 　　教学方法的探索是教师教学的重要内容，不同的学科性质和不同的学科内容有着不完全相同的教学手段及方法，而传统音乐理论的教学有其相对独特的方法。在长期的教学中，学者们为传统音乐专业的建设积累了很多经验，在其理论内容的教学方面进行了可贵的探索。对传统音乐形态教学法进行研究是音乐教育的重要内容，以下是笔者近年来在中国传统音乐（主要涉及传统器乐）形态分析课程教学中所积累的经验与体会，概括出以下几种教学方法。 　　一、理论讲述法 　　理论讲述法是以教师为主导，由教师以口述语言向学生传授传统音乐形态知识一种教学方法。传统音乐形态理论讲述主要包括旋律发展手法、宫调特征、配器、织体、曲式结构等知识点。 　　以下是旋律发展手法中的变奏手法之“换音变调” “五调朝元”理论讲述课例。 　　犯调变奏中的换音变调――借字（教案节选）① 　　一、复习旧课 　　（一）教师提问：上一次课我们学习了变奏发展手法中的板式变奏，我想请同学们回忆一下，板式变奏分为几种基本的类型？ 　　（二）学生回答：板式变奏包括原板加花、增值与减板、局部变化等三种。 　　（三）教师总结讲解：对，很好。变奏的旋律发展手法除了板式变奏外还有一种犯调变奏。犯调变奏又可分为换音变调（借字）、移调指法变奏（七宫还原）、连环变奏（五调朝元）三种。今天，我们讲述的主要内容就是换音变调。 　　二、聆听与讲解 　　（一）换音变调（借字）的定义 　　1.它是民间艺人将原曲牌中的某一个音换成另一个音以达到改变音乐的（宫调）色彩而发展旋律的一种手法，所发展的旋律框架基本保持不变。北方鼓吹乐称其为借新调之音变原曲之调，湖南民间艺人称其为“赦指犯调”。 　　筝以五声音阶定弦，演奏者通过左手重按或颤弦，得到五声音阶以外的装饰音，既形成了该乐器独特的韵味（色彩），又使旋律得到了进一步的发展。 　　潮州弦诗中，换音变调有着自己固定的称谓： 　　参看以上的二四谱，根据排列，假定我们以“轻三六”为C宫调，那么在“轻三重六”中，演奏者重按第六弦，把mi（初始定弦时音高的音名）变为fa，其旋律色彩就从C宫变为其下方五度的F宫了； “重三六”在“轻三重六”的基础上再加重力量按第三弦，将la变成si（降si），其旋律色彩就从F宫变成其下方五度的bB宫调；而“活五”在“重三六”的基础上再加重力量按第五弦，将re变成mi（降mi），其旋律色彩就变成bE宫了。 　　如果在换音的同时再结合运用其它的（板式）变奏技巧，则可从原曲牌旋律中变奏出与其差别很大的新的旋律。如江西赣中花钗锣鼓《长排》，第三段将原曲牌中所有的D音换成了#C音，旋律调式则转向上五度色彩，旋律得到进一步的发展，音乐显得更为明朗乐观。 　　2.聆听潮州筝曲《寒鸦戏水》 《柳青娘》和赣中花钗锣鼓《长排》。 　　3.请学习古筝的同学现场演奏部分谱例，大家分析讨论“轻三重六” “重三六” “活五”的换音变调的手法。 　　4.教师总结：换音变调手法在我国传统音乐中被广泛运用，但全国各地对换音变调的称谓不尽统一，如潮州弦诗的“轻三重六” “重三六”和“活五”，辽南鼓乐中用“压上” “单借” “双借”和“三借”与其对应。另外苏南吹打中的“隔凡” “无工板” “绝工板”，常德汉剧中的“扬调法”与“屈调法”，川剧弹戏中的“甜平”与“苦平”，广东粤剧中的“平喉”与“苦喉”以及“乙反调”等等，都是换音变调手法。 　　在我国的民族器乐、戏曲音乐、说唱音乐中运用换音变调手法发展旋律不仅可获得色彩的变化，且能表现出不同的情感，塑造出与原型不同的音乐形象。如秦腔音乐通过换音便产生了“花音”和“哭音”两种旋律。花音曲调是在表现欢乐明朗的情感状态下形成的，而哭音曲调则是在表现凄苦悲楚的情感状态下形成的。 　　…… 　　在讲述犯调变奏中的换音变调（借字）、移调指法变奏后，接下来就为学生讲述犯调变奏中的连环变调手法（五调朝元），因为这两个变奏手法极具代表意义，它们是传统器乐中发展旋律的重要手法。以下是对连环变调手法的理论进行讲述的教案。 　　犯调变奏中的连环变调手法――五调朝元（教案节选） 　　一、新课导入 　　教师开场：我国传统音