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中国平面设计如何将中国画的元素融入其中 　　摘 要：我们现在所学的现代平面设计是西方的绘画理论，它的“点、线、面”的元素是其主要内容。但是随着中国的不断强大，中国文化被世界所推崇，如何在平面设计中融入本国特色就显得尤为重要，设计师们所面对的客户对设计作品的文化层次要求提高，对设计作品本身蕴含的文化底蕴也有了新的追求。早期的设计师们接受的都是西方的教育，由于平面设计的开启者来自西方，因此前期的设计我们多数在于吸收西方的知识，模仿学习。在这一过程中，设计作品丢失了本民族的特色。在现在推崇国学的时代，中国画因其完整且深厚的理论知识而受到设计师们的追捧。这其中，不乏将中国画元素运用到高境界的设计师。著名的平面设计师靳棣强曾说过“若问我为什么选择水墨素材，我不知是否可说是血缘的关系，我用中国纸笔墨作画，感到一份亲切感”。 　　关键词：中国画；平面设计；水墨 　　[本文系2017年广西研究生教育创新计划项目成果之一，课题编号：YCSW2017075，课题名称：现代设计中中国画文化的渗透与交互性研究] 　　一、中国现代平面设计现状 　　每个民族都有自己特有的文化传统，现代设计就应该是传统文化与当代科学技术的结合，是多元美学元素相融合的结晶。中外无数优秀和成功的设计师，需要以自身的艺术修养、艺术潜质和艺术技能为后盾，以完善自身人格魅力传递作品的文化品位，更应扎根于本国传统艺术的土壤，吸取本国的艺术精华。中国画作为我国传统艺术的瑰宝，自古以来，一直影响着人们的审美心理，其表现形式一直影响着设计领域，并成为今天中国设计师成功走向世界的有力支柱。 　　中国的现代设计教学，是从国外学院教学模式移植得来，仅仅有几十年的历史，从对外学习、扬弃的继承到形成具有相对理论高度并极大适合我国国情的设计专业教学模式，需要不断发展和在发展过程中针对实际情况进行修正。本课题研究中国画与现代设计中相互渗透和交互性的问题，将为中国画与设计的源流进行梳理，为设计的创新和发展提供帮助，让中国的设计充满中国文化和展示中国精神。 　　通过对历史资料和对相关传世作品的分析，研究中国画与设计在历史上的交互情况。在中国画和设计的发展历史中，中国画与设计一直就是同生共存的两种艺术形式。比如，画家应用其绘画文化的视角进行设计，使其设计作品的审美品味远远超过匠人设计的水平。 　　对现代设计与中国画的交互现状进行研究发现，在诸多设计大师中，不乏绘画、设计两相长的范例。香港设计师靳棣强就是将中国水墨艺术与现代平面设计相结合运用的设计大师，如他2005年的作品《山外有山》，作品中由两种形式组成，其中有水墨风格组成的山的字体形态，也有西方线性结构的山体形态，二者完美交融在一起，使观者能看到中国画与现代设计元素之间的相通点。本课题将通过对类似名家及其代表作品进行深入分析研究，找到中国画与现代设计的共通元素和交互渠道，打破中国画与设计专业的人为界限，为设计的创新和发展以及设计出有独特中国意味的作品作指导，让中国的设计充满中国文化和展示中国精神。 　　拟解决的关键问题为打破设计和绘画的人为鸿沟，研究中国画文化与现代设计的交互性在文化传承与传播、设计的民族性与世界性等多个方面的价值。设计作为比绘画艺术后出现的一种艺术形式，它有其存在和发展的艺术土壤，而中国的设计师们应该扎根于中国传统文化的养料中，不断吸收中国文化的各种元素，中国画作为中国文化的重要内容，是不容忽视的一个研究对象。所谓“民族的才是世界的”，中国的设计师们要想设计出带有标志性的中国原创，就必须要以中国画作为支撑点，将国画元素融入到自己的设计中，以呈现出带有中国标签的作品。而中国画在绘画过程中也要吸收设计理论和设计样式，进行一定的摘选，运用现代设计的一些新的手法进行作品创作。中国画与中国设计一直同生共长，彼此支撑，相互融合，再次研究中国画与设计在设计作品中的互动和交互性，有利于理清中国画文化与现代设计的彼此支撑关系，两种重要艺术形式的同步发展，对于本国文化的传承与发展所起到重要的作用。 　　二、中国画技法对现代平面设计的启发 　　中国画的精髓所在就是“笔墨趣味”，中国画家在笔墨上的运用丰富多彩，技术娴熟，技法多变。中国画对笔墨的运用有很多种，其中包括泼墨法、积墨法、破墨法、渲染法等。这些用笔方式不仅仅是中国画的一种技法，更加是画家们对于中国文化几千年的一种传承。 　　中国画中笔墨的用法有很多种，根据笔墨的大小、干湿、焦淡等状态，还有行笔的力度，会呈现出不同的效果。例如石涛的《枯木竹石图》，图中干扭弯曲的枯木，或延展开来，或者卷缩成一团，其中枯笔展现树木干枯的树皮，越往后的树木就用淡墨表现，石头和树木皆用皴擦的方式来表现上面的肌理，而竹叶却用了焦墨表现，竹叶形态各异，笔锋多变，使整个画面错落有致，层次丰富。中国画中如此巧妙