中国早期油画家中家学承继现象初探.docVIP

中国早期油画家中的家学承继现象初探 　　摘要：中国早期油画家的家学（油画艺术）形成于20世纪初期，在中国油画史上占有重要地位。中国早期油画家的家学承继是中国油画艺术传承的一部分，对中国油画艺术的发展乃至中国文化艺术的繁荣，都具有一定的积极意义。本文将以唐一禾、常书鸿、庞薰?l、闻一多四位中国早期油画艺术家的家学承继作为典型案例，来进行分析与探讨，以揭示中国早期油画家中的家学承继的大致状况，以及这种现象对中国油画传承、美术传承的启示。 　　关键词：中国早期油画家；家学；承继 　　 　　 “家学”是一种家庭内世代传播的学问，涵盖内容相当宽泛，而本文探究的中国早期油画家的家学就是指中国早期油画家的油画艺术，早期油画家的家学承继就是早期油画家的子女对其父辈油画艺术的传承与接续，具有一定的特殊性。油画是一种体现着西方人文主义精神的外来艺术样式，在20世纪初才被早期油画家正式移植到中国本土。油画在那个时代作为一种“新生事物”局限于狭小的圈内，普及率很低，因此，早期油画家的家学承继现象就凸显，并显示出某种特殊的价值意义，对油画在中国的传播与发展具有积极的推动作用。而现实中，家学承继的基础是家学，首先，有家学才有承传的可能，其次是承传者（子女），没有承继者的出现，家学也无法传延，两者缺一不可，并同时构成这一现象的关键。在早期油画家的家学承继这一艺术传承现象中，对早期油画家的家学和子女（承继者）的分析与考量，是我们试图揭开这种艺术传承现象层层面纱的必然手段，在早期油画家中，本文将选取几位有代表性的油画艺术家（唐一禾、常书鸿、庞薰?l、闻一多）作为本文研究的典型案例，通过对他们家学承继的分析与研究，从而推导出早期油画家中的家学承继的大致面貌。 　　一、“家学”的形成 　　19世纪末20世纪初是中国历史上空前绝后的新旧交替、中西交织的时代，这一时期有大批的中国学子出国留学，学习西方艺术。数年后，这些学成回国的留学生带回自己在海外艰辛习得的油画艺术，为中国沉闷的画坛注入了一脉生机。归国后的留学生绘画风格迥异，随着在国内的油画艺术实践的不断进行，他们的艺术创作在不知不觉中又具有了本土化倾向，并呈现出一种独特的面貌。 　　1927年常书鸿到达法国后，跟随学院派画家窦古特教授，从学习油画颜料的配制开始，进行了循序渐进、严谨的技法训练。1932年，进入新古典主义画家劳伦斯画室，在法国留学期间他深受学院派画风影响并取得优异的成绩。20世纪30年代唐一禾到达法国，和常书鸿一样选择了新古典主义，并进入新古典主义大师劳伦斯的画室学习，在法国近五年的时间里，对古典主义的造型技巧驾轻就熟，并形成了自己的艺术风格。范迪安在论及唐一禾的绘画风格时这样写道：“唐一禾的绘画风格是一种合有时代艺术共性与个人艺术气质的风格。他在领略欧洲古典到近代绘画传统的基础上，以现实主义严谨造型为本兼融浪漫主义抒情笔调，同时摄取现代绘画明亮的色彩表现。”[1]庞薰?l和妻子丘堤都是早期留法的油画家，他们接受欧洲现代主义绘画思想，追求现代艺术。回国后继续对现代主义油画艺术进行执著的探索，傅雷先生对其画作高度评价：“他以纯物质的形和色，表现纯幻想的精神境界；这是无声的音乐。形和色的和谐，章法的构成，它本身是一种装饰趣味，是纯粹绘画。”[2]20世纪初的美国也出现了现代艺术，此时在美国学习油画的闻一多思想活跃，“所画人物，据梁实秋回忆：‘差不多全是面如削瓜狰狞可怖，可是气氛非常厚重而深沉。’他曾给梁实秋画半身像，画出后一看，极为怪诞，头发是绿色的，背景是红色的，有印象主义风格”[3]。20世纪30年代的中国油画家群体中，由于艺术家艺术价值观的不同，因而呈现了不同的风格流派，这也是中国油画多元发展的黄金时期。 　　尽管这些学成归来的留学生在国外取得了不斐的成绩，但他们在出国前大都接收过中国传统文化的教育，有些还有过研习中国画的经历，“文化传统对每一个民族、个人都是挥之不去的事实和存在，任何学习，都必然建立在自身的文化传统的基础上”[4]。归国的留学生在国内的艺术实践中，尤其在用油画语言表现中国的风土习俗和人物形象时，不自觉地融入了中国传统艺术的情愫，从而体现了中国文化和民族审美心理对其油画艺术的投射与渗透。尽管这种本土意识的影响是潜在的和有限的，但毕竟意味着中国油画开始形成自己的文化品性。早期油画家的油画艺术不约而同地渗入了中国传统文化的因素而呈现本土化倾向，而这种本土化倾向又使得早期油画家的油画艺术展现了独特的风格特征和审美价值追求。 　　二、“家学”的传承 　　本文研究的中国早期油画家的家学承继是子女对其家学传承，家学的内容也仅限于油画艺术。而绘画艺术的传承自然包括外在的“样式”和内在的“精神”的接续，以下将以同时期几位油画家的家学承继作为典型案例从样式的承袭、审美价值观的传承