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书法章法在当代设计中的应用 　　[摘 要]中国书法章法，是指书法的谋篇布局法则，体现了中国人的审美追求。书法章法中的许多原则，与当代设计中的许多原理有异曲同工之妙。书法章法于变化中求均衡，追求节奏和韵律，讲究大小曲直的布局安排等，都对当今设计具有很强的现实意义。而章法中更深层次的美学思想，为我们创作更有文化内涵的设计作品提供指导。因此，在当代设计中运用传统书法章法的构成原则和审美思想，将对中国设计更具本土文化内涵大有助益。 　　[关键词]书法章法 当代设计 应用 　　中国传统书法中的章法，是指在书写书法作品之前，对字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的安排，亦即整幅作品的“布白”，亦称“大章法”。在每一字之中的点画布置，局部数字间的布局安排亦有“小章法”。章法布局之优劣直接关系到整幅作品的成败。明董其昌在其《画禅室随笔》中云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”章法不仅处理的是作品中的空间关系，更体现的是中国人对宇宙空间的认识与深层次的审美追求。而在当代的艺术设计中的美学原理与法则，如变化统一、对称均衡、比例尺度、对比协调、韵律节奏等，与书法章法中的虚实、繁简、疏密、藏露等具有异曲同工之妙。在设计中引入书法章法原则，领会书法章法之美而应用于设计之中，对设计作品的审美高度及内涵深度都将大有裨益。 　　书法之中，端庄持重是书家普遍追求的气质。端庄持重并不是整齐划一，而是于变化之中求得均衡。如果作品一味的严肃整齐，则会显得呆板而缺乏趣味。如果一味追奇求变，就会失去安详稳定，使人感觉不适。在设计中也是如此，但寻常的平衡感容易达到，艺术的均衡则需要精心的布局。譬如一个人在平地行走，虽然四平八稳，但不构成艺术的美感，而如果是体操运动员在平衡木上，做出各种高难度的动作，通过技巧的驾驭使力与美展现出来而又不失平衡，则给人以美感，带来感官的享受。在艺术设计过程中，先求奇变，后求均衡，才能化腐朽为神奇，将寻常的物象转换为艺术的审美对象。正所谓“正局须求奇，奇局终须正”，设计过程中，整体平正的，就要在局部的变化上下功夫，不使作品呆滞。而如果局部元素变化过多，立势过于奇险，就要在整体平衡上进行调整编排，使之险而复安。 　　五音交替而成音乐，俯仰回旋乃为舞蹈。艺术之美，总是需要有长短、起伏、刚柔、明暗、迟速等配合而成节奏和韵律。在书法章法之中，墨色的枯润浓淡，字的疏密聚散，都是使作品产生节奏感和韵律的因素。书法作品在这些方面运用成功，作品就能达到很高的艺术美感，反之则平淡乏味，在设计中亦是如此。设计中的各个元素之间疏密有致，聚散得当。疏处不零落散漫，密处不拥挤臃塞。密中有疏，疏中见密，彼此呼应，相互接引，既有集中，又有变化，作品便主次分明，藏露互见。在室内设计中，外在图形的节奏，能够使空间得到良好的延伸，还能够给视觉上带来协调感。韵律是节奏变化所形成的更高的审美层次，通过设计元素的疏密节奏性安排，产生如同音乐的韵律感，赏心悦目，扣人心弦。设计中的疏密聚散所产生的节奏和韵律美感，让整个设计作品产生更生动的效果。 　　大小曲直的布局安排是书法的艺术美构成的重要因素，这里的大小即包含每个字的大小变化，也包含大势小局。字与字之间的大小要配合得当，犹如白居易云“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，全在大小变化之中产生艺术的美感。而从大局而言，是整体、统一，细处则要以小破大，从而使作品更具深度和表现力。而所谓之曲直，是线条的曲直变化，也是作品的方圆、刚柔。书法作品如纯以平直之笔入书，不难获得铿锵庄严气象，但容易犯呆滞平浅的毛病；而如果纯以曲线入化，则易柔媚缺乏骨气。因此书法章法要求书法之曲直变化要曲中见直、柔中带刚，也要直中有曲，刚柔相济。书法是一种线构成的艺术，因此对于线条的刚柔、曲直变化上升到具有独立审美价值的高度。在设计中，曲线和直线、方形和圆形是设计的基本因素，对书法章法的借鉴当在这些基本精神上。如平面设计是一个二维的构成系统，其构成的处理就是要将各个元素之间的大小、曲直、长短等进行合理的安排。而在室内设计中，不管是房间的形状还是墙的线条，都是刚直方正的，而曲线的使用可以使房屋的生硬感和机械感得到很好的缓解，产生各种不同风格的满足居住者心理需求的设计。 　　书法作品中，在整体的布局上往往有圆有缺，有参差错落。艺术设计也应避免出现整齐的平行线和机械圆弧。中国古代的审美最高层次是太完整和工整的不一定是最好的。设计也是圆中寓缺，似缺又圆，才能意蕴深远。当然，也不可过于抱残守缺，以免产生零落缺残之感。参差圆缺之间求变化，又将变化统一在整体中，才能耐人寻味，产生艺术的美