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书法笔画元素在现代包装设计中的应用 　　【内容摘要】针对中国传统书法在现代包装中的设计应用情况，作者发现国内较多研究成果仅停留在书法整体运用于包装设计之中，而将书法元素进行拆分运用的案例研究寥寥无几。文章对传统书法加以解构，选取笔画元素为切入点，从全新角度对书法应用于现代包装设计进行解读。 　　【关键词】书法笔画 包装设计 形态 意境 情感 　　书法以形为美，以意为神，以笔墨为载体，以抒发书者情感为归宿。中国书法是书写汉字的艺术，汉字由笔画构成，笔画不仅是支撑汉字存在的骨架，更是表现书法灵魂的核心元素。 　　在中国，书法应用于包装设计的理念及方法屡见不鲜，茶品、酒品、食品、化妆品等包装使用书法的例子不胜枚举。但分析之后不难发现，真正将书法元素有意味地应用于包装设计，使人细细品味的设计历历可数。有着悠久历史和丰厚文化积淀的书法与现代包装设计的结合差强人意。那么，书法怎样设计于包装，或包装如何设计书法，才能得到完美结合？笔画是书法再表现、再设计的最为关键的元素，没有脱离笔画的书法。因此，笔画在包装设计中如何应用就显得尤为重要。本文将分析书法笔画的形态、意境和情感在包装设计中的应用。 　　一、形态的应用 　　书写的过程就是笔画运动的过程。笔画的运动既记载着时间的推移，又刻录着位移的转换，同时，更是书法造型的直接体现。笔画有丶、一、丨、丿、ㄟ等基本简单形，也有ㄋ、?]、、?^、ㄥ等复杂形。任何一个汉字的构成，都不外乎这些笔画形态，这是汉字的共性，也是笔画形态的普遍性。但是书法是跃动的，充满生命的灵气，其灵活性体现在笔画元素方面，则是其多样性、表现性及变化性。笔画有曲直、粗细、大小、长短、枯润、浓淡等，笔画书写的形态也多种多样，有笔断意连，也有一气呵成，不同形态笔画的表现也各有所长。即使同一书家书写同一书体采用同一书写工具，所书之字因时间不同、力度不一，所书笔画也不尽相同。 　　如此丰富的笔画形态，在日本和式包装中大放异彩，提到传统书法、现代包装，受众很容易联想到两个词，一个是“日本设计”，一个是“中国制造”，从而引申为日本的设计是精于心、攻于艺，而中国的制造是出于利、止于技。虽然这种观点有一点偏激，但也从侧面折射出一个现实问题，即“热追求”。中国包装的一些设计过于追功逐利，缺少冷静的思考，在运用传统笔墨的包装中，体现的是清一色的模版效应。以茶包装为例，琳琅满目的货架之上，竟挑选不出一两件称心商品。因为远山、中字、近茶，外加绿色系或红色系的背景，如同一堵色墙矗立在眼前，视觉疲劳的连番轰炸，造成消费者心理上的排斥感。相比之下，日本的茶包装则更有味儿可寻。例如，日本大?N町的基石茶，是一种完全发酵的茶，经发酵后的茶叶如黑色的基石一般，因此，产品包装中的主体版面是书法“基石茶”三个字纵向书写，笔画粗圆厚重，由大号笔刷写，尾有飞白，利用笔画形态的表现力将基石茶的茶品特点自然而然地加以再现，给人耳目一新之感。 　　宋濂在其《华严演钞》中说过：“尝一滴之咸，而知沧海之性，见一花开，而知天下之春。”这一点应用在笔画形态设计于包装之中，就是指通过包装与书法笔画的结合，反映给受众的有关商品的形象、性能等信息，从一点扩大至一个面。笔画的形态变幻莫测，“书有法而无定法”。不同形态的笔画并不是杂乱无章的排列，而是有意义的存在，并且为现代包装设计提供了沃土。例如，圆润的笔画给人柔美、温和、细腻之感，适合女性用品；而干涩飞白的笔画令人顿时产生坚毅的力量之感，适合男性用品。当然，这是一种较为宽泛的分类，具体的情况还应视产品而定。 　　二、意境的应用 　　发于意，止于境。在书法的艺术中，笔画的习作不是单纯地重复，而是抒发书者心境，由“意”而生，意在笔先，最终在“境”上得以体现。所谓“笔笔皆有意”――笔画是有生命的。笔画的墨色与周围的负空间形成黑与白的对比，虚实相生相合；笔画的穿插及走势形成一股灵气，贯通书写的全过程；笔画的粗细枯润等不同造型形成感性的节奏感或韵律感，或明快、或忧伤，或紧张、或松弛，或张扬、或含蓄等。书法的意境是动中有静，静中有动。书法书于纸绢之上，或刻于摩崖石碑之上，虽然其呈现载体是静态的，但是书法本身是动态的，而且书法与书者、观者的交流也是动态的。例如，怀素的《自叙帖》，打破草书原有的字里行间的安排及布白，字与字之间相互错落，变化之中以险取胜。笔画的写作更是出奇制胜，一改常态，将规矩的汉字笔画转变成夸张的圆笔画；或将笔画错位，增加或减少笔画间距；或将笔画加以变形，延长或缩短其长度等。以此产生的意境自然不同凡响，疯狂而不失章法，大气而不失小节。 　　商品通过笔画意境的成功应用，可以将自身的信息与设计元素相融合，“让意境说话”，使其更好地为自身宣传，提高自身品牌形象。这就要求设计者对书法的笔画元素有较高的概括提炼及再设计能力。可以