久石让一套流行风格音乐会钢琴练习曲分析.docVIP

久石让的一套流行风格音乐会《钢琴练习曲》分析 　　摘要：久石让（Jou Hisaishi）的《钢琴练习曲》在传统作曲技法的基础上结合流行音乐元素，新颖独特、形式多样，值得我们学习和分析，本文将围绕和声技法这一主题，对久石让的这套作品进行研究，文章主要针对《钢琴练习曲》展开技术性分析，力求为专业音乐创作的“风格拓展”、也能为流行音乐创作的“专业水准”带来一些的启示。 　　关键词：久石让；流行音乐 ；《钢琴练习曲》；风格拓展 　　中图分类号：J624.1文献标识码：ADOI：10.3969/j.issn1003-7721.2013.02.022 　　久石让（1950—）①集作曲家、歌手、钢琴家于一身，是目前日本乃至全球具有影响力的音乐人之一。他有着在日本国立音乐学院学习专业作曲的经历，曾接受菲利普·格拉斯（Philips Glass）、史提夫·莱奇（Steve Reich）、斯托克豪森、约翰·凯奇（John Cage）、武满彻和三善晃等现代音乐作曲家的影响，却又在音乐创作中融入流行和民族音乐元素而创造出富有个人特色的音乐语言。他先后六次赢得日本学院奖最佳音乐奖，于2009年被日本政府授予紫绶荣誉奖章，被誉为“东方威廉姆斯”、“日本电影音乐第一人”和日本知名动画导演宫崎骏作品中“不可欠缺的配乐大师”。他以兼集钢琴演奏家和作曲家的身份，创作的钢琴音乐也广为流传而深受听众喜爱②。 　　久石让在2003年发行的一张原创钢琴独奏专辑“ETUDEa Wish to the Moon” 中，收录了一套《钢琴练习曲》③，这套名为“练习曲”的作品，继承了以往“钢琴音乐会练习曲”的特点，以“月亮”作为贯穿套曲的主题，融合多种音乐风格，巧妙结合了古典、流行、爵士、民族等不同元素，展现了多种风格的音乐写作技巧，并在演奏技巧训练上提供了音阶、调式、调性、和声、复调、节奏等方面的新样式，既能为专业音乐创作的“风格拓展”、也能为流行音乐创作的“专业水准”带来一些启示（作品大致情况见表1）。 　　1.风格化旋律线条 　　久石让的这套作品中，最能体现练习曲风格的就是音阶式旋律了，例1是作品《单调的半音》中的片段（以下所有谱例上方的数字均表示该小节在全曲中的小节数），这首作品全曲都是由半音上行级进和下行级进交替的波浪式旋律贯穿始末，段落结束处用长音停顿，段落清晰明了。 　　例1 　　例2是作品《虚幻的梦》中的片段，高音声部和低音声部相互交错相互咬合，给人一种此起彼伏的对话之感，这种呼应式的旋律使作品立刻生动起来。 　　例2 　　下面这个例子是作品《波莱罗舞曲》中的片段，无穷动式的旋律形态加上急速的速度，使音乐显得很诙谐。 　　例3 　　2.多样的节奏手法 　　在这套作品中，作曲家主要使用了改变重音位置的切分组合、布鲁斯音乐的三连音和咬合式的节奏手法。 　　例4 　　例4出现在作品《寂静》中，伴奏的切分使节拍重音后移，打破了四四拍原有的强弱规律，通过改变重音的切分式节奏，有一种节奏重音对上方摸进旋律的推动感。 　　同在这首作品中，不仅出现了改变节奏重音的切分节奏，同时也出现了改变重音的三连音节奏，它打破了原先的固有的节奏，造成了一种不稳定的听感： 　　例5 　　咬合式节奏是久石让在作品中常用的另外一种节奏模式，下例中，右手声部休止的拍点都是左手声部演奏的拍点，两者互相交错完全咬合，加上采用“5[]4”拍子形成了一种颇有新意的节奏。这也同时体现了久石让在作品中运用了爵士的写作风格。 　　例6 　　3.丰富且大胆的和声手法 　　和声的技法经过漫长的演变，从古典和声，到浪漫主义、印象主义和声，又诞生了近现代和声风格与民族调式和声风格等方面，久石让的和声在兼顾多种和声手法的前提下，有其自身的独特性，以下将从它的各种和弦结构与和声进行两方面进行探讨： 　　（一）和声结构 　　在久石让的《钢琴练习曲》中，和弦结构与常见形式为三和弦、七和弦，它们的原位与转位；五度、三度与六度等音程。这些传统的、历经几百年实践运用的协和音程与和弦形式，我们在《钢琴练习曲》中常可见到。这种情况正是久石让作品中和声源自传统的一点证明。但久石让决不拘泥于这种和声形态，这些传统形态的音程与和弦，在久石让的作品中只是一种构筑音乐的和声素材，是和声结构、音响色彩的一个构成单位，除了这一形态尚存在着其他的音程与和弦结构形态，和弦结构并非以三度叠置为根本原则。在旋律与伴奏声部的纵向和声关系方面也比较宽松自由，并不局限于在三度结构的和声关系上的统一性。下面我们将举引一些片段以说明这些不同结构和弦的处理方式与方法。 　　除了传统的三度结构的和弦形态外，久石让还喜欢使用附加二度、四度音的和弦结构。这套作品中尚有打破传统束缚、显示出20世纪和弦结构新观念的和弦形态，例如各