插花艺术 大三上选修课教材课程.ppt

* 花艺 插花 从起源上来说，中国与日本差别不大，最初都是起源于庙堂寺院的贡花。 (1)重视已经和思想内涵的表达,体现东方汇花意在笔先,画尽意在的构思特点,使得插花作品不仅仅具有装饰的效果,而且达到形神兼备的艺术境界. (2)以线条造型为主,追求线条美.充分利用植物材料的自然姿态,吟采取时,抒发情感,表达意境. (3)在构图上崇尚自然,采用不对称式构图法则,讲究画意,布局上要求主次分明,虚实相同,俯仰相应,顾盼相互. (4)注重花材的人格化意义,赋予作品以深刻的思想内涵,用自然的材料来表达作者的精神境界,非常重视花的文化因素. (5)色彩以清淡,素雅,单纯为主,提倡轻描淡写. (6)表现手法上多以三个主枝作为骨架,高,低,俯,仰构成各种形式,如直立,倾斜,下垂等. 中国插花 日本插花的共同特点东方插花 中国插花 日本插花 两者同属于东方插花 最大的区别上说 中国插花讲究意境 日本插花讲流派，注重形式 中国的更加随意一点。更追求一种意境的东西在里面 在花上也是一样的。不讲究这个花开的多么饱满，结实。比如中国最传统的梅花，中国人的欣赏眼光就是一种中国古典文人对病态美的一种延伸。 具体来说 她讲究枝拙花俏。枝上要有瘤，花瓣要有转。 就好象中国传统的一种盆景的造景方式悬崖式一样。一个瘦高的花瓶里，极其不对称的下来一条犹如瀑布一样的花蔓。在外国人眼里，很不好看，好象要倾倒的感觉。但是中国人就喜欢这种美的方式。 日本的插花更形式化一点，有严格的角度，主客的关系。 插花技术大约始于奈良时代（公元8世纪）。但真正发展，应该是在平安时代（公元12世纪）。 平安贵族将唐朝流行的“斗草”技艺和式化，改成“花合”和“草合”以插花技艺的高低，睹输赢。并将宋代的“斗茶”技艺也改成日式“茶合”。 “插花”刚开始时并无章法，只是将花草放入瓶中，叫“投入花”。随着人们不断研究，在南北朝时代（十四世纪），出现了“立花”，就是把开着花的枝条垂直插入花瓶内。 在室町时代，“立花”技艺在贵族的推崇下，向“花道”方向迈进了一大步。室町中期（1445年），富阿弥氏编出了第一部“立花”法式书《仙传抄》。 “立花”已不再是“供华”，而成了贵族前客厅里的一种摆饰。 室町中期出现了一名花道大国手－专庆，他在顶法寺六角堂的池坊创立了“池坊流”立花流派。“池坊流”一直延续至今。   在日本花道“又称”华道“，”华“乃”莲华“之简称。古人在佛前供奉人工制”莲华“，称”供华“，”花道“就是从”供华“演变而成。 人工制”供华“缺乏生气，日本人很自然地想到用天然花草做替代。 到了江户时代，天皇更让插花高手出席“大立花御会”。在僧侣和町人中的插花高手，视出席该御会为无上的荣誉。 室町中期，大德寺一休和尚的弟子珠光，在草庵的小屋内设置茶室，并用“投入花”装设茶室。珠光编写了第一部《茶事法式》，而茶室内的插花便称作“茶花”。桃山时代（16世纪中叶），日本茶道始祖千利休使“茶花”得到普及。 “立花”过于豪华，属贵族的玩物，而“茶花”则较平民化。至于现在最为人道的“生花”，却是在江户时代（17世纪），受儒家思想影响才产生的。“生花”讲究“三才五行”，即以天、地、人，金、木、水、火、土来命名花形。“生花”还采用了矫枝技术，使花草树枝更增添了曲线美。 “生花”广受欢迎，连“立花”始祖的池坊流后人也不得不在生花上下功夫。明治末叶到大正时代，出现了“盛花”。“盛花”是在“生花”的基础上，加进西洋多彩鲜艳的花草。“小原流”、“安达式”就是“盛花”的主要流派。 “生花”流派众多，有“远州流”、“古流”、“未生流”、“草月流”等上千流派。 历经数百年，普通的插花行为形成了一种“道”，“花道”像“剑道”、“空手道”、“茶道”、“书道”、“香道”、“陶艺道”等日本其他“道艺”一样，学习技艺的同时，更注重品行人格的修养 我认为的花艺 随意 惬意 简洁 居家 插花 花艺 “插花”即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型设色等）加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，故称其为插花艺术。 　 “花艺”就是广义的插花。更确切地讲，就是用剪切下来的各种花材和其他装饰性材料进行艺术造型的创造活动，也可称为切花艺术造型。因此，它与插花艺术的创作原理和艺术表现手法基本相同。 蔡仲娟 东西方特点结合 中国日本的结合 总之__发展 黏土泥 材料运用 “西学东用” 我观察的生活 中央美术学院和香港理工大学时装设计系和香港知寿设计学院时装设计系一起做的一个