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书法在艺术课程教学中的重要意义 　　摘 要：书法在很多艺术设计院校里并不被重视，被大多艺术设计院校拒之门外，这在如今强调民族文化、弘扬传统文化的今天，无疑是一种讽刺。它是中国文化的象征，是代表中国特色流传海外的重要代表，也是中国传统美学的集中展示。我们如果一味地吸收外国的美学思想或设计教育，对中国学生的学习并非是最好的示范。本文就是基于此观点通过具体案例解析书法对于专业学习的重要意义，并且提出作为艺术设计类的院校书法课怎样上才能更好的发挥其传统文化的价值，为日后专业课学生从传统文化中汲取养料提供一种思路。 　　关键词：书法；艺术设计；传统与现代设计结合 　　一、书法在艺术设计专业中的缺失 　　综观我国高等院校艺术设计类专业，一般只在专业的美术院校开设书法专业，设计专业几乎将书法拒之门外，或是将书法作为字体设计的基础课，讲述汉字起源、发展、演变的简单介绍，或是将书法视为练字，没能从书法美学和书法与艺术设计的关联性上进行教育，两者的关系是断裂的。 　　其实，当深入了解书法艺术你会发现它是一门抽象艺术，它并不直接模拟客观形体，而是通过抽象的点、线、面，使观者从情感的想象里去体悟生活的内容和意义。这一点正是书法与艺术设计的相通之处。对书法的深入体会不仅仅会对艺术设计专业中字体设计这门课程有莫大的帮助，并且从对书法美学的深入认识，比如书法中的章法、留白、计白当黑，这些都对现代设计有着莫大的帮助，可以帮助学生深入了解中国传统文化。鉴于此，书法可以作为艺术设计专业的先修课程，其目的是让学生在以后的专业课程学习中能将传统的书法美学与现代设计融会贯通，而不仅仅停留在表面的符号堆砌。 　　二、视觉传达中突出书法元素的成功案例 　　（一）靳埭强《汉字》 　　谈及将书法与艺术设计相结合就不得不提到靳埭强，他是中国平面设计领军人物，也是最早提出将传统与现代设计结合者，并且身体力行创作了很多优秀作品（图1）。《汉字》系列是靳埭强先生在1995年时受台湾邀请所创作的。图中《山》招贴中的笔山是靳先生在北京的小店买的，有九个笔口。山字的书写特别注重墨色的变化，并且运用图形文字的山形，很有动感，颇具气势。 　　《水》字招贴中有一条铜鱼纸镇，鱼的形态简洁、生动，同时又富有现代感。水与鱼的组合如鱼得水，“水”的书写使用的是篆书。即使是把 “水”字放大看，墨色的层次依然很丰富。 　　《汉字》系列的第三张《风》字招贴，用到的砚台是靳先生收藏中比较老的一个，砚台的台面上有雕刻，和砚台本身石头纹路结合得很好，可谓是看不见的雕刻！浑然天成，雕刻的是松树的树干，用水墨写了个“风”字，松树跟风在动，砚台的形状也和行书中风字很接近。 　　《汉字》系列第四张《云》字招贴，运用的是老墨。墨上有云的图案。这个墨床是靳先生自己设计的，画了立面与平面图，然后交由香港老工?师雕刻，也是紫檀。这是靳先生在众多收藏品中唯一一个由自己设计的墨床。 　　靳埭强的招贴设计中利用书法，将传统与现代设计结合。招贴中的墨色变化层次丰富，枯湿浓淡、轻重缓急在他的书法中都体现得淋淋尽致，并且由于其内在对传统知识的积累，可根据招贴设计的需求，依据实际情况选择字体书写，《汉字》系列招贴就运用了图形文字、篆书、行书等书体。 　　（二）《字舞》佐藤信渊 　　这组平面作品是将书法笔墨与芭蕾舞舞姿的融合。书法作者是日本著名书法家佐藤信渊。很显然，这组招贴的设计初衷定是因为相信文字、水墨的流动与舞蹈的动感有着内在的联系。如同“飞鸟出林，惊蛇入草”（怀素），其实，书法家在宣纸上泼墨挥毫之动与静，则恰如舞蹈之放与收。 　　当然，书法与周边事物的联系远远不止设计这么单一。但是在设计的范畴内探讨书法，可以不用担心会动摇书法的本真和使书法陷入一种偏激的窘境。因为设计并不注重书法作为艺术独立体的固有品质，而是要从设计功能性和视觉表现等层面来移入水墨的状态。在这个前提下，设计中的书写自然可以奔放自由很多。水墨与视觉的游戏，在视觉传达设计的呵护下可以迸发出更多的乐趣和可能。 　　这款食品包装上，粗重的水墨枝干上一朵梅花傲然盛开，用书法写着“太宰府の梅”与之呼应，整体色调黑色、橘红、白色，给人的视觉印象是：简洁、醒目、素雅，日式感十足，仿佛是一幅艺术绘画，虽未品尝，但已“齿留芳香”。 　　在这件作品中，可以看出书法与食品包装的联系十分紧密，仿佛我们看到带有书法字体的食品包装能够提高人的食欲。书法在食品包装上的应用也大致可以分为两类：一类是取材于历代名家，给人的视觉效果上会显得更有文化韵味；另一类是设计师自由书写体，这样看上去轻松愉快。当然，这些都可以针对不同的消费人群、不同的设计定位来进行选择。 　　三、书法在艺术设计中的重要意义 　　正如前文所阐述的一样，书法在艺术院校里并不被重视，被大多设计院校拒之门