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从科技的发展看网络时代的电影艺术 　　[摘要]数字技术从20世纪60年代末开始在电影中运用以来，对被称之为第八大艺术的电影的创作、传播、发展都起到了不可磨灭的作用。本文从照相术的诞生开始简要梳理科技的发展与电影艺术形式变迁之间的关系。在此基础上，对电影发展历程，科技的进步带来的影响谈谈自己的看法，并从互联网思维的角度对当下电影艺术的各个环节的影响进行分析。 　　[关键词]科技；电影艺术；网络 　　[中图分类号]J9 　　[文献标识码]A 　　[文章编号]1671-5918（2015）13-0068-02 　　电影应该是有史以来科技与艺术结合得最完美的产物。在电影一百多年的发展历程中，技术始终作为其发展的依托，电影是科技发展创造的视觉神话。电影的每一次发展，每一次创新，每一次变革都与科技的发展息息相关，应该说是寄托于科技的发展，才有了电影如今的成就更为合适，他们有着十分明显的对应关系。技术上的每一次革命，都给电影带来了无限发展的空间，技术上的进步，也造就了一批批成功的艺术家和电影人。 　　我们生活的数字化信息时代，数字技术和网络渗透到我们生活的方方面面。它在电影上的运用也带给了我们更多新的审美观点和视觉体验，它不断创造人想象力的新高度。以前的摄像机全部都是面对一个客观存在的实体，拍摄的人物、事件都是真实发生的，然而，数字技术却在改变着最初电影的模样，应该说将电影彻底的改造了一番，现在的电影将三维动画，虚拟影像，数字成像等手段用于情节的发展和剪辑，完全颠覆以往的以摄影为基础的真实性的概念。当然，我们必须承认，数字技术对于电影的发展是好的，现在的电影已经成功地走向了多元化。 　　电影是运用声音和画面两种手段向观众传达信息或表达感情的一套语言体系。大家所熟知的电影的创始人是卢米埃尔兄弟。 　　卢米埃尔兄弟1895年的实验拍摄，不仅标志着电影的真正诞生，还标志着幻灯片技术在电影实践中的完美应用。卢米埃尔兄弟发明的“活动电影机”，使得拍摄和放映“活生生的图像”成为可能。卢米埃尔用“活动摄影机”拍摄了第一部电影《工厂的大门》取得了巨大的成功。他拍摄的一系列生活纪实性的影片在当时反响都十分热烈。然后，人们对电影的需求不断增长，不再满足于拍摄富裕家庭人们的简单的生活，所以卢米埃尔兄弟开始将国外的人和事拍成电影。开始出现了新闻片、纪录片和报道片。也是因为这些影片性质的需要，出现了最早的蒙太奇。在电影的发展过程中，卢米埃尔的摄影师在实践中发明了“移动摄影”和“摇拍”等摄影技巧，不再是将摄影机停留在一个地方，开始有了视角的转换。但是观众开始对生活纪实的影片厌倦了，这时，乔治？梅里爱的出现，使特技从舞台进入了电影。他用的“停机再拍”的原理拍摄的《贵妇失踪》开创了电影新的表现形式。这种形式也被后人称之为表现主义。这段时间也出现了许多新的拍摄技术，如单镜头、长镜头、全景镜头、分镜头等一系列技巧。其中最为佩服的便是长镜头，在现在的电影中长镜头也是一个很难操控的事情，它需要保证在一个不做切换的镜头中出现两个或两个以上的戏剧性元素，并且还需要空间的完整统一，真实可信。在那个时候就得到了实现，虽然还不是很成熟，但依旧让人钦佩。 　　那个时候的电影都是黑白默片，声音只是在外面播放的音乐。后来的默片也只是演员通过滑稽的动作来博得观众的喝彩。在鼎盛时代，也是通过音乐和声效相伴。1926年8月，由约翰?巴利摩尔主演的《唐璜》在纽约的华纳剧院首映，这次首映采用了Vitaphone声音系统，以每秒331/3转唱片来使电影声画同步。新的发明很快就跟来了，1927年10月华纳公司的《爵士歌王》敲响了默片的丧钟。这是具有划时代意义的一年，《爵士歌王》的诞生也是电影走向成熟的标志。到1930年为止，只有5%的好莱坞的影片还是默片，华纳兄弟采用了更方便的由Western Electric开发的胶片携载声音的技术，这一技术需要采用每秒24格的放映速度，从而诞生了这一今天仍然采用的标准。这一变化彻底改变了电影胶片的形态。声音的加入使得电影不再是单单依靠视觉来享受的娱乐。 　　1935年也是类似于1972年的一次伟大革命，马莫里安拍摄了世界上第一部彩色故事片《浮华世界》。彩色电影的诞生，使得电影又进入到了一个新的发展阶段。电影从单调的黑白画面变成五颜六色的像真实世界一般的影像。声音和色彩的加入，不仅满足了人们日益增长的需求，也让电影向前跨了一大步，越来越趋近与人们的生活。 　　电影技术的日益发展，也让越来越多的电影艺术家、技术家寻找更多新的突破口，不仅仅是满足于现有的声音彩色电影。 　　上世纪70年代的《星球大战》便带给了观众一场视听盛宴。在这之前的电影都是在利用现有的技术给观众尽量呈现出生活的原状。而《星球大战》不仅颠覆了还原生活的这一观念，还利用他们所研发的数