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从新古典主义文学角度来看蒲伯的《论批评》 　　【摘 要】本文从新古典文学角度对蒲伯的《论批评》进行了解读。简要回顾了诗篇《论批评》阐述的新古典主义文学原则；介绍了这首诗的主要内容；讨论了这首诗与其他艺术形式之间的关系，并对诗篇的韵律发表了评论。 　　【关键词】《论批评》；新古典主义文学思想；英雄双韵体 　　中图分类号：I06 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0257-02 　　一、引言 　　《论批评》是一首采用英雄双韵体形式书写的诗篇，内容以说教为主。蒲伯撰写这部诗篇的主要目的在于阐述文学批评的艺术所在。他认为批评家必须要培养良好的鉴赏力，而这种鉴赏力不能违背自然规律，因为一切自然规律都是真理的体现，并能带来真正的智慧。蒲伯十分注重鉴赏力（taste）和智慧（wit），这与十八世纪提倡的新古典主义的观点不谋而合。所以这部诗篇可以看作是对新古典主义文学理念的全面剖析。正如他的大多数作品一样，这部作品同样也蕴含了一些至今仍广为传颂的至理名言： 　　“一知半解，为害不浅” 　　“因为天使们不敢去的地方，傻瓜们敢闯” 　　在这首诗中，蒲伯始终坚持一种新古典主义的文学思想。此外，他还极其重视自然（即事物的真相），以及古代作家基于实践总结出来的艺术原则，尤其是希腊哲学家亚里士多德和拉丁诗人贺拉斯的言论。虽然他在诗中并没有提出什么崇高的观点，但他严格遵守艺术原则，并致力于实现“准确”与“完善”的目标。基于这一考虑，我们很容易就能明白他为什么会说出以下话语： 　　“巧智是将自然精心装扮， 　　平常的思想，绝妙的表达……”（297行-298行） 　　在这句话中，蒲伯所说的“巧智（wit）”是指艺术创造力，同时也指表现形式与意义的匹配。第二句话明确指出：诗歌所要传达的并不是什么新颖独特的想法，重要的是诗人的艺术技巧。与大多数文学作品一样，这首诗在获得广泛好评的同时，也招来了严厉的抨击。 　　雪莱斥责说，“最让我感到深恶痛绝的就是说教诗”和“诗歌的创作并不是一种毫不费力的自然之举，而是一种超越于意识之上的理解”。尽管很多人对这首诗恶言相加，这首诗还是得到了许多批评家的肯定。例如，塞缪尔?约翰逊在《诗人列传》中评论说，“抛却其它著作不谈，单是他早期的作品《论批评》中提出的伟大思想，他就能跻身最优秀的批评家和诗人之列，因为它向我们展示了说教作品所应有的一切完美和庄严的元素，结构新颖、认识公正、解说透彻、内容适当”。[1] 　　二、《论批评》内容简介 　　原诗可以分成三个部分。第一部分（1行-200行）介绍了文学批评和培养一个优秀的批评家的重要性；第二部分（201行-559行）重点探讨了阻碍做出正确判断的十大因素；第三部分（560行-744行）阐述了做人的基本准则，并简要回顾了批评史和批评家的角色。笔者主要探讨的部分来自《论批评》第二部分中的内容：偏见。他在这一点上的看法至今仍对诗歌界有着深远的影响。 　　三、蒲伯对诗歌与其他艺术形式之间的关系的看法 　　因为蒲伯热衷于绘画和音乐欣赏，在他的作品中，我们不仅能看到诗歌与艺术之间的关系，还能了解到许多其它艺术形式的专业术语。然而，尽管不同的艺术形式之间具备相似性，蒲伯并没有落入俗套，而是成功地通过对不同媒介的认知，对诗歌的表现力和复杂性进行了拓展。举例来说，在《论批评》中，蒲伯明确地说明了诗歌和音乐之间的关系，并对那些只将目光放在诗歌韵律上的批评家们进行了批判。 　　四、从新古典主义角度来评价《论批评》中的诗歌韵律和修辞手法 　　《论批评》采用英雄双韵体格式来书写，这是一种十音节双韵体诗行。从专业术语上来说，每行都是一个五步抑扬格，每行五个音步，每个音步有两个音节，第一个是轻音，第二个是重音。然而，事实上，蒲伯的诗歌中很少会出现这种正规的五步抑扬格。他的韵律会出现很多变化。在蒲伯的诗歌中第一个音步往往是轻音在前，重音在后，也就是一个扬抑格，而不是抑扬格。例如： 　　“Some to Conceit alone their taste confine…”（289行） 　　蒲伯的诗作中经常还会出现这样一种韵律变化：三韵句，即三行都押韵的诗句，而不是两行押韵。第315-317行就是这样： 　　“But true expression， like the unchanging sun， 　　Clears and improves whate’er it shins upon. 　　It gilds all objects’ but it alters none.” 　　蒲伯的另一个主要的变化手段是停顿，用逗号来表示，停顿往往会出现在每行诗的中间： 　　“ The sense， they humbly take upon content