从三姐妹等待戈多看林兆华导演方法现代性.docVIP

从《三姐妹·等待戈多》看林兆华导演方法的现代性 　　〔摘 要〕在创作出数量惊人的戏剧作品的同时，林兆华亦持续不断地进行着理论总结，在导、表演方法的革新上提出了颇具特色的个人主张，他的核心思想就是表演和导演的双重结构观念，二者互为依托，形成一个有机整体，支撑起林兆华独特的戏剧叙事方法体系。 　　〔关键词〕林兆华；实验戏剧；戏剧叙事 　　2017年年末，林兆华的经典实验戏剧《三姐妹?等待戈多》在相隔近20年后再度重排，于多个城市上演，首站上海。在此前不久，上海戏剧舞台上的两部重量级剧目刚刚落幕，即波兰导演克里斯蒂安?陆帕的《酗酒者莫非》和英国导演彼得?布鲁克的《战场》。因两位导演的国际影响力，这两部剧获得了更多地关注和热议，相比之下，《三姐妹?等待戈多》的光芒不免有些暗淡，仅因当红青年演员张若昀的加盟吸引了部分年轻观众的追捧。 　　《酗酒者莫非》改编自中国作家史铁生的小说《一个以电影为背景的戏剧之设想》；《战场》是布鲁克的戏剧巨制印度史诗《摩诃婆罗多》的最后一章；《三姐妹?等待戈多》是对契诃夫的《三姐妹》和贝克特的《等待戈多》两部剧作的解构拼贴。从创作时间上看，《摩诃婆罗多》最早，首演于1985年；林兆华的《三姐妹?等待戈多》首演于1998年；陆帕的《酗酒者莫非》是新作。在创作上跨越了三十年时间的几部剧一时间集中上演，却让我们看到了几位导演在戏剧创作手法上一致的现代性倾向，那就是简洁、平淡、静态的叙述化风格。 　　叙述化倾向是戏剧现代性的重要表征之一。在西方戏剧理论中，“叙述”作为传统戏剧叙事策略的对立面和戏剧现代性转向的关键词，意义重大。在东西方戏剧的比较研究中，“叙述”亦是论证双方传统话语模式差异的逻辑起点之一。布鲁克和陆帕的这两部作品的叙述范式都呈现出明显戏剧叙事的特征。《酗酒者莫非》以主人公的意识流动编织情节，真实和幻象的交织、时间和空间的变换，在意识的引领下有了合理的依据；《战场》以极简的述演方式将史诗形态转化为戏剧形态，用凝练的舞台话语精准地还原了这部史诗巨作。再看两剧的舞台，一个以科技手段制造叹为观止的可视空间，实景和影像真假难辨，使舞台时空可以按情节所需自由扩展；一个则是空无一物的“空的空间”，是王宫还是战场，是人间还是天堂，全由演员表演来塑造。 　　在世界戏剧舞台上，布鲁克的地位已无需多言，陆帕被称为欧陆剧场界巨人，与康托、格罗托夫斯基并列为波兰20世纪最重要的三位戏剧导演。从世界影响上看，林兆华显然不及二人，但是，在叙述范式舞台叙事方法的运用上，《三姐妹?等待戈多》与《酗酒者莫非》和《战场》相比，也并不逊色。 　　涉及中国当代戏剧无论是实践还是理论的研究，林兆华都是一位无法绕开的重要导演。说他是继焦菊隐和黄佐临之后第三位中国当代戏剧的代表性人物，并不为过。林兆华的导演实践开始于1976年，很快就成为80年代探索戏剧热潮中的先锋者和引导者，至今历经40余年，仍在继续。在创作出数量惊人的戏剧作品的同时，林兆华亦持续不断地进行着理论总结，在导、表演方法的革新上提出了颇具特色的个人主张，他的核心思想就是表演和导演的双重结构观念，二者互为依托，形成一个有机整体，支撑起林兆华独特的戏剧叙事方法体系。表演的双重性就是表演者以叙述者的身份在自身和角色之间摇摆，从而可以不受时空限制，任意游走；导演的双重结构就是舞台叙事上同时建构起两个叙述结构，实现多重意义的表达。无论是从表演还是导演的角度，建立双重性就意味着要打破传统的模仿再现戏剧叙事范式，关键正是戏剧舞台叙事的叙述思维。叙述本是文学的话语形式，借鉴到戏剧中，叙述话语的多变性使戏剧的舞台叙述方式具有了千变万化的可能，这是戏剧现代性的内在要求。 　　在林兆华的戏剧作品中，《三姐妹?等待戈多》是他在导、表演思想进入成熟阶段的一次颇具学院派色彩的尝试。此时，他的“表演双重结构”和“导演双重结构”的戏剧创作方法已经在多部剧中得到实践，在这部剧中运用得更加自如。他创造性地将两个文本并置一个舞台，用“契诃夫忧郁的优美和贝克特悲哀的粗俗”的相互对话，讲述了一个永恒等待的主题。 　　1998年4月，《三姐妹?等待戈多》首演于北京首都剧场，演员是濮存昕、陈建斌、龚丽君、陈瑾、林丛、吴文光、杨青，舞美易立明。除了几位今天已经知名的演员外，林丛是林兆华的女儿，正式身份也是导演，曾经执导电视剧《我爱我家》和《家有儿女》；吴文光是独立媒体人，被称为中国独立纪录片之父，他也参与了这部戏前期的策划和剧本制作，并在剧中扮演了高台上的那个特殊的“角色”。从演员阵容的构成来看，虽然新版基本延续了老版的形制，却再也无法复制当年的那份情怀和气质，两个流浪汉的戏增加了一些插科打诨的谐谑，多了热闹，少了清冷。 　　契诃夫的《三姐妹》创作于1901年，贝克特的《等待戈多》创作于1951年，中间相隔了半