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从教育的角度探索民间舞的创作 　　摘要：本文从近几年民间舞作品出现的民族性淡弱的趋势进行分析，从教育的角度探索解决民间舞创作的民族化问题。从民间舞教育上，我们应当进一步梳理中国民间舞的来源与组成部分，并在原有教材基础上总结更加适用于中国民族民间舞的教材，开设“原生态民间舞蹈”课程，使学生对民间舞的学习有对民间舞本质的认识，通过民间舞教育使民间舞在民族化上回归它的纯洁性。 　　关键词：民间舞　民间舞教育　编导教育 　　 　　引言 　　 　　从近几年的民间舞作品上纵观民间舞创作，我们可以看出编导们不仅考虑到了舞台效果的各种需要，而且对所创作的作品也进行了更多的艺术加工。增加了其民间所没有的艺术化成分的比重，使之民间舞作品变得更精致，更简约，力求精品化。但是它的另一面是使其乡土味大大减弱了。面对现在创作出的民间舞，面对发展的时代，面对乡土味越来越消减的局面，让我们思考一个问题：对传统的民间舞，我们在创作上究竟应该怎么样继承?如何创新?保留什么?又改变什么?要想解决这样的困惑必须存舞蹈的基础教育角度着手，从根源探索解决民间舞创作的民族化问题。作为与人民大众关系紧密的民族民间舞，它是在各民族特定的生存环境中的历史中形成的，此中不仅积淀和蕴涵着本民族的精神意蕴，文化内涵，体现着本民族的情感表达方式，也具有鲜明的民族风格和地域特色。因此我们更需要在高等教育层面上对民间舞本质有更深更准的认识。在新时期的发展下，我们不仅仅要单纯满足现今教学的需要，还需要对民间舞本体“根”性意识的追本溯源，通过教育的手段来纯洁民间舞的民族性，这也是文化发展过程中社会教育的一种需求。我们应该站在教育这个平台上，以此为契机，深掘民族文化的精华，更加完善舞蹈教育，以至可以更加完美的展现华夏文化的博大精深。 　　 　　一、民间舞教育中存在的问题 　　 　　从民间舞教育上看，学院派的民间舞从其成长的年龄和经验来讲该到进一步升华的时候了。新中国的舞蹈教育事业走过了这么多年的历程，民间舞蹈教育作为民间艺术发展的导向性和决定性环节，出现了“身心分离”的倾向。在民间教学中，为了整理和教学的方便。学院派将原来民间流传的基本动作作为素材拆分为典型的动作元素和体态、动律、步伐。同样，民间舞蹈背后的地域、文化和精神也被肢解的七零八落。在教学上用提炼出的纯动作来努力使舞蹈教学变得科学、规范，用自己的主观臆想为本来憨直朴实的民间舞注入了现代人的审美观念，经过精心修饰后的民间舞是变得花哨漂亮了，可她身上带有那个艺术群体的文化烙印却减弱了。这是教学中普遍存在的问题。以前的这些做法在后来的无论是教学还是创作中都显露出了弊端。动作解构本身所固有的这些“硬伤”像被罩上放大镜一样越来越尖锐、越来越醒目的凸现出来。因此，当前的民间舞教学理念和方法是迫切需要深刻反思的。民间舞教学训练开始注入现代舞的呼吸、发力等方法，开始大量发掘空间上的多种运用。那么当学生接触到这些训练方法时，必然会对原民间素材上的把握产生一定的影响。 　　 　　二、编导教育中民间舞创作的局限性 　　 　　再从编导教育的角度进一步分析。其一；技法的过多运用，动作的过度解构，使之民间舞作品风格也被解构。从90年代后期开始，民间舞的创作进入了一个新时期。编导开始运用一些现代舞技法来体现民间舞的特性时，两者之间碰撞出了非常协调的一面。张继刚的《黄土黄》体现的最为明显。他虽然运用了交响编舞法，但是作品的风格却像黄土高原一样，坦荡从容，朴实无华。没有任何技术炫耀，尊重民间舞的原有风格，编导以动作的语义表现情感，语言精确简练，动作主题反复再现，层层渲染，层层强化。同时将音乐与舞蹈的结构安排的高度吻合。这样与音乐在情绪上同步进行的形式，使舞蹈段落的衔接富有逻辑性更加鲜明。由此可见。此时现代舞的技法的进入。对编导创作民间舞作品不仅是一种良性的进入，而且起到了推波助澜的作用。进人2000年，编导对新时期民间舞发展有了新认识和新思考。作品《一片绿叶》编导以胶州秧歌为基本动作素材，大胆创新，运用现代舞的动作语言来重新结构，将土生土长的胶州秧歌表现的脱俗求雅，焕发出了现代气息。同时。编导将现代舞的动作呼吸和力度变化同原有素材进行了融合。也运用了现代舞技法，在动作的空间占有上下了功夫。充分开掘舞者对三维空间的占有。空间的多变化和动作的多方位都使得这个舞蹈超越了原有素材的动作性质。而深刻全新的动作含义也就在这些动作中产生了。由此民间舞的创作开始由“土”上升华，开始注重反映现实人生与强调现代意识。其次，从编导专业的教育角度分析，编导的学习和个人创作是有一定的局限性的。在中国编导的学习教材中是有民族民间舞素材课的，其目的就是让学生学习相关的索材，进行自身动作语汇的积累，可以创作出相关的作品。但是，这只是一门普修课，对待需要做大量编舞技法作业的