从气韵生动角度浅析中国画构图.docVIP

从气韵生动的角度浅析中国画构图 　　摘要：“气韵”这个词最早用于中国画中，最早提出的是南齐画家谢赫，他在其《古画品录》中提出，六法为：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。谢赫将气韵生动列为第一法，由此可见它在中国传统绘画创作与批评中起到的重要作用。气韵讲的即神韵，“气”常被称为“神气”，而“韵”亦常称为“神韵”，是具体、细致衡量艺术优劣的标准。当然，气韵在很大程度上还是取决于自己的主观意志，对待事物的着眼点不同也会对这两个字有不同的理解。五代的荆浩在《笔法记》中对这两个字的解释是：“气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备仪不俗。”由此可见，“六法”是相辅相成，血肉相连的。气韵生动是对创作作品的具体要求，是传统绘画创作中需要达到的最高境界。当然“六法”的其他几个方面也是达到创作作品有韵味的必不可少的条件。其中构图是决定一幅画创作成败与否的关键，也是最后作品所能呈现效果好坏与否的关键。 　　关键词：气韵生动；构图；法则 　　在大量山水画的创作中主要是用笔墨来刻画形象，画家通过去大自然中写生以及对现实生活的观察和积累得以在心中留下丰富的印象和感受，用意向的构思产生了创作上的冲动，并将所得的印象和感受在头脑中加工过滤，去粗取精，去劣留优，利用笔触的节奏、线条的运用、水墨的细润、力度的把控，予以生动充分的表达，使观赏者体会到无论是作品中的艺术形象，还是构成这些形象的表现因素，无不充满了蓬勃的生机和盎然的诗意。这个过程也是一个直抒胸臆、托物言志的过程，所有的构思已经在头脑中形成，以求创作出来自自然而又高于自然的生动的水墨效果和独特的意境。艺术是一种高雅的东西，是不容玷污的，这是任何其他东西都不能做到的。不过在国画中尤其注重人的精神世界的刻画，为构造出物与我、形与神的高度统一，有“人大于山”一说。在画中，山水只是起到烘托人物的作用，在山水画的落款中就充分表现了画家的情感世界。整个山水画创作的过程，是对积累的素材进行美的加工与把握，即把自己独到的感想加以升华与抒发，以真正达到借景抒情、情景交融的艺术效果。 　　国画创作中的节奏语言是通过多种方式来具体体现的，传统绘画理论中的“墨分五色”就是表现其节奏的重要要素之一。而“气韵生动”是用墨色线条疏密、笔墨深浅、造型大小、位置经营的技法来表现的。在传统中国绘画中构图的法则是多种多样的，北宋郭熙在他所写的《林泉高致》一文中曾谈及：“山有三远：自山下而仰山颠，谓之‘高远’；自山前而窥山后，谓之‘深远’；自近山而望远山，谓之‘平远’。”这是传统创作中最常使用到的“三远法”。这里我们将结合“气韵生动”的这一说法来了解一些传统中国画的构图法则。 　　一、有开有合 　　山部突出，众多山峰有合掌之势，谓之合；山的中部有很多云雾，下面的水漂荡称之为开；左右两边有一众的丛林与石坡，这是争；高低起伏，有伸有缩互为帮衬，谓之让。这样的构图尤能看到作者笔下水波涤荡，气象变幻，也可看出作者笔下有烟云、胸中有丘壑的巧妙布局。充分拓展开来，使画面更加充分具体有内涵，挑起观画者观看时的意味尽自多想之感，再者也为我们彰显出处理疏密聚散的特殊手法。 　　清代画家王晕的《云山竞秀图》，图中松壑挺拔，云雾缭绕，远远望去山峰被云雾割开，松树茂盛地生长，相互交叠，开合起伏之势变化万千。构图方式五花八门，也实在不是几句话就能讨论清楚的。清代郑绩在《论景》中曾说过，在布局之时要抓住整体局面，不能仅仅揪住一小部分，要以大局为重。他所指的是大的开合和争让，而我们所需注意的是不能只重视小局部却忽略了大构图。在国画创作当中最需注意避免这种开合和争让，要以整体章法与布局为重。 　　二、疏可跑马，密不通风 　　在中国画创作中就有“疏可跑马，密不通风”这一说法，讨论的就是要注意在创作过程中抓住疏密，掌握聚散，把握住物体动静明暗种种联系的比照与结合。中国画画家通常会借用这两句话来强调国画创作时所需的疏密虚实，“疏”，指空间大到可以骏马奔驰；“密”，指空间密集得连风都透不过去。这就要求在布局中为使画面更加富有变化，产生韵律感和节奏感，在构图中密处要更加强、更突出，对比到白的更白，从而给观者留下印象。南宋画家马远的《寒江独钓图》，画中有一坐于小舟之上独自垂钓江中的渔翁。他身披蓑衣，独坐小舟一端，四周空无一物，画家寥寥几笔微波便衬托出了浩渺的烟波，营造出一种浩瀚缥缈的意境。 　　三、计白当黑，奇趣乃出 　　中国画强调运用空白，讲究黑白呼应的关系对比，费尽心思去考虑如何渲染布局。比照没有动笔画出的相对的留白，应当和着墨颇多的“黑”一样引起讲究，都要同等对待用心经营。中国画的创作为什么要在画面中留有空白呢？一幅画面的展现，我们往往会感到画家的创作理念与感想，能够感受到画家的思绪在画面中的驰骋。这是因为画家创作之前都要进