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从波普艺术谈纯艺术中的艺术流派对现代平面设计的启示 　　摘要：当代艺术在那些奢华的画廊被标以高价，但是它们曾经为我们做了什么？它是否影响过我们的穿着打扮？或者是我们居住的房屋、我们驾驶的车，还是我们阅读的书本？甚至我们的思维模式？答案无疑是肯定的！它们不仅改变了当时的世界，也影响着我们现代社会生活的方方面面。本文就主要从波普艺术的角度分析艺术流派对于现代平面设计的启示，论述波普艺术在现代平面设计中的具体表现。 　　关键词：波普艺术；纯艺术；艺术流派；平面设计；思潮 　　前言 　　“波普艺术”（POP Art）这一名称是由英国艺术家阿罗维创造的，“波普”在当时主要用来称呼新达达主义，新写实主义等流派的艺术家所创作的完全生活化、大众化甚至垃圾化的艺术。它反映了20世纪50年代西方社会的青年一代的文化观、消费观及反传统的思想意识。在波普艺术影响下的平面设计风格是由多种风格的混合。形式上大胆突破传统设计美学框架束缚、表现的独具一格，富有个性和吸引力。此外多元文化相互碰撞，相互融合也是其设计特色之一，因此，波普思潮的出现也成为了促进现代平面设计多元化发展的重要因素。 　　一、纯艺术与设计的相互交融 　　。纯艺术和设计是艺术范畴的两种不同的艺术形态，纯艺术主要是艺术家的个人表现，强调艺术家个人情感和思想的表达，展现艺术家的独特艺术视角，；而设计却是一项有计划的商业活动，它需要设计者充分考虑市场的各项因素，以达到某种特定的效果。它要求设计师必须摆脱唯美主义和设计的自我表现，运用科学理性的设计方法，按照受众的认知水平及理解的尺度去设计贴切合适的图形形态。由此可见，设计活动相对于纯艺术创作其思维模式更具逻辑性、目的性。但同时我们应该看到二者在本质上的互相融合的关系。设计和纯艺术都是以满足社会大众对于美的需求为根本的社会活动，艺术与设计是密不可分，相互包容的，相互促进的。 　　二、波普艺术的平面化表达与启示 　　波普艺术以生活中常见的元素为切入点，以最通俗的形式、色彩、结构，形成具有象征意义，能被受众所认知的风格，以追求雅俗共赏为目的，在现代平面设计的发展中产生了深远的影响，波普艺术喜欢运用大众化的语言和通俗的表现手法来表达现代社会中人们的生活态度以及艺术价值观念；通过调查分析我们可以发现，在波普艺术影响下的现代平面设计具有以下几种特点： 　　1.造型手法独具一格 　　受波普艺术影响，现代平面设计主要借助于现实生活中各种各样的绘画图形及视觉元素进行创作。选择一种通俗的、能被大众所认知的视觉元素，对其进行有顺序的排列或重新组合，通过这种重复的手法以达到增强画面的视觉冲击力从而达到吸引受众的目的。 　　2.用色大胆，色彩搭配丰富多变 　　受波普艺术风格影响，较多的平面设计师喜欢将活泼、对比强烈的色彩描绘手法引入其作品之中，为设计注入了新的活力和震撼。具体表现为：色彩艳丽、个性鲜明、夸张大胆、轻松亮丽、风格简单的用色搭配。经常采用不同的套色搭配，运用色彩的高度概括简化色彩之间的明暗关系及其变化过程，并通过一系列的挑选、整合、搭配使平面设计作品更具视觉震撼了、感染力。 　　3.作品素材、创作形式的变化多样 　　波普艺术在平面设计中另一重要表现特点就是利用现实生活中的任何视觉源泉，特别是商业元素，利用最常见的工业产品和生活垃圾作为绘画和设计的素材和模仿形式，采用夸张、变形、拼贴、组合的方法呈现在，以达到强烈的视觉冲击力。另外在波普艺术影响下，平面设计艺术通常采用新工艺、新型材料，如采用丝网印刷，混合材料拼贴等等。多样化材料以及多种创作手法的综合运用不仅丰富了平面设计的表现形式，同时还拉近了艺术与人们生活的距离，满足了社会大众对艺术的需求与渴望。 　　三、波普艺术对现代平面设计产生的时代意义 　　波普艺术的出现，使得一大批设计师开始挣脱一切传统束缚，大胆探索和创新。不仅在设计形式上得到了极大的解放，在设计思维方式上更是极大的突破。受波普艺术影响设计师不再将原创性、自我个性的表达以及形式上的自律奉为神圣不可侵犯的教条，而是将设计转向生活，尽可能地从大众文化中汲取灵感，寻求资源，将生活中随处可见的日常用品不断地重现、复制、放大，加倍地呈现在大众的面前，波普设计师们试图建立一种和谐平等的社会关系。波普艺术反对艺术贵族化、等级化，希望艺术作品能够让更多的社会大众说享用。 　　大众化不等于媚俗，波普设计突破了以往过于古板单一的设计表现形式，反之以一种非理性的调侃来接近大众。波普设计非公式化的设计方式恰恰顺应了社会发展的要求，抨击了理性思维下的审美观念，进一步证明借助平庸的艺术手法是可以有非凡的成就的。波普艺术把放纵、大胆、开放的设计概念带入了现代设计，激活了人们内心保留的纯真，把以往难以实现的新奇想法、审美形式大胆的呈现出来，消除了