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从当代古彩的几种发展模式谈其创新方向及文化本质 　　古彩作为一种古老的瓷上装饰形式，经历了从宋代红绿彩到大明五彩、康熙五彩直至现代古彩的发展过程。从其发展面貌来看，主要表现出古朴自然、内劲外秀的风格特点。事实上，在所有瓷绘形式中，古彩是一种个性色彩较为浓郁的工艺种类，尤其是其苍劲的线描轮廓及对比强烈的色彩表现，更是体现出与粉彩、新彩等瓷绘形态较为明显的差异性。然而，在其发展的相当长时间内，古彩的装饰面貌并未发生较大改变。尤其是经历了大明五彩的发端，康熙五彩的成熟之后，古彩逐渐形成了一条平直的发展轨迹。“直到上世纪 80年代以后，其稳定的风貌才开始发生变革、异化。 ”这种变化不仅是形式上的蜕变，更是基于文化层面的内省与自觉过程。正如其它艺术表现形式一样，在当代开放性、多元化的艺术文化思潮的影响下，古彩的传统固守性受到了前所未有的冲击。而对于当代古彩创作者而言，这样一种艺术观念及思想的变化同样带给他们一种全新的理念和视角，在主体自觉意识的精神引领下，反观古彩的艺术发展形态，并试图以一种新的渠道和载体去加以突破。 　　一、当代古彩的创新表现 　　1.表现渠道及手法的创新 　　当代陶瓷绘画的表现渠道主要呈现出两种特点，一是泛工艺性，二是表现形式的综合性与多样性。而后者则十分具体直观地概述了当代古彩的一个重要特征。相对于传统古彩的单一绘画及装饰方式而言，当代古彩在展现方法上更具灵活性。 　　首先，当代古彩更加注重画面主体与载体的“交互性”，即绘画中的形色表现与陶瓷造型之间的协调与统一。这在很大程度上改变了传统陶瓷绘画器型单一、重画面不重形体的局面。如图 1所示的方旺生的古彩瓷雕《喜悦》，便是一种创新的尝试。作者不仅以古彩的色泽绘制出材质表面的纹饰，同时还以抽象仿生的手法塑造出表现对象的立体造型，形与色的互动与对话，使得作品所表现的主题思想更加鲜明、直观。事实上，陶瓷属“五行艺术”，若仅仅只是将其视作绘画的某种材质或载体，而未能在局部与整体、平面与空间上予以全局把握，便失去了陶瓷创作的一个重要意义。 　　其次，当代古彩在画面的结构布局上更具思想性和独创性。这里所说的结构则不仅仅指的是构图，还包含作者对于艺术表达方式的理性构思。如图 2朱乐耕的《苗家风情》，则完全是以建构一种综合形态的语言表达空间为创作初衷的创新实践。该作品以少数民族的图腾柱为艺术原型，三段式的布局结构使得其具有了充分的文化表达空间。其一，在表现题材上，上段以祭祀和祈祷神灵庇佑为主题，中段展现人们生产劳动场景，下段则表现婚嫁的民俗风情。三段式的组合使得其文化意蕴得到了完整的体现;其二，在表现手法上，作品体现了对传统的继承与僭越，其中画面的布局是以传统开光及通景式结构予以展现的，但同时又以带状式线条将纹饰进行分割，展现出极强的画面设计质感。从这个角度来看，当代古彩往往带有一种浓重的设计艺术色彩。 　　除上述表现渠道的创新途径之外，表现手法的创新亦是当代古彩的一个重要变化。这一特点主要体现在其点线的描绘方式上。传统古彩中的线描主要为“钉头鼠尾描”和“铁线描”等，这些技法共同造就了古彩长久以来相对稳定的特色鲜明的艺术风貌和美学特点。而当代古彩在点线描绘手法上表现得更为灵活，而由于表现题材、风格的差异，不同的艺术家的笔下往往存在着其自身特有的笔触特点。有的飘逸，有的刚劲，有的顿挫，呈现出丰富多元的笔法景观。而在点的呈现方式上，传统古彩中常以大量密集的点来表现树木、山石等，无论是单个点的描绘，还是整体的簇拥布局，皆显现出较强的工整性。而当代古彩则往往反其道而行之，强调变化性与律动性，一般不以点来对具体事物形象进行装点，而是以陪衬的方式作结构性点缀。总体来看，在点线的表现手法上，当代古彩相比传统更显灵活性、多元化。 　　2.色彩传达效果的创新 　　色彩是古彩最为鲜明和直观的视觉传达表现。传统古彩的色泽往往以黑、绿、蓝、红、黄等多种综合的方式予以呈现。这与其所表现的题材及传达的风格是相匹配的。一方面，传统古彩多用以表现古典风格的人物、花鸟、装饰纹样等等，而具象性的表达正是需要多种颜色的组合搭配才能实现;另一方面，传统古彩为极力展现出一种“古风”，往往多以冷色调奠定画面的气氛，因此黑、绿、蓝往往比红、黄所占比重更大。而当代古彩无论是在题材或是风格上，并没有一种相对固定、具体的模式与格调，因而，其色彩的传达往往更多地取决于创作者内心的真实表达。如图 3何科丁的作品《丰硕》，作者并未采用传统写实的手法，对画面中的花草进行工笔白描，而是以抽象转换的方式，采用大片的冷暖色进行渲染，营造出浓浓的秋日收获气氛;使得整体画面色彩极具视觉冲击力，且不失对比与层次感。 　　3.表现题材的创新 　　工艺美术在当代的一个重要转型便是重新定义了器用的关系。“实用主义的剥离和消解使得其表现渠