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从色彩语言的角度分析电影《冰雪奇缘》 　　迪士尼出品的《冰雪奇缘》动画电影在上映时获得了极高的口碑和具有影响力的极佳票房，该动画电影与迪士尼前期出品的动画相比，色彩的运用在电影的创作中发挥着至关重要的作用，且通过独特的视觉体验和鲜明的色彩运用，使观众很容易接受色彩的刺激，该影片在86届奥斯卡金像奖中获得了最佳动画长片奖项，在第71届金球奖中获得了最佳动画长片奖项，这部动画电影是不可多得的经典作品。《冰雪奇缘》在故事结构、选材方面采用迪士尼一贯的传统理念，并通过现代科技技术在动画制作上实现了全新的突破。本文就《冰雪奇缘》这部具有代表性的电影来分析电影的艺术魅力。 　　一、 色彩对人物的刻画 　　迪士尼发展到今天，动画电影改编大多以《安徒生童话》为主，在这些人物设定中，大部分是以公主为主角的。从迪士尼历史发展变化来看，这些以公主为主角的动画色彩大都是暖色调的。主角人物的出场一般选用清晰明亮的色彩，而反面人物的色彩运用大都是灰暗的冷色调，色彩分明，人物凸显。在故事结构中一般是善恶分明，且采用较为圆满的大结局，这样的形式也造就了迪士尼无数经典动画。 　　《冰雪奇缘》的诞生改变了以往的传统形式，该动画在人物设定上采用了色彩的对比，而不再沿袭简单地树立正邪人物的专有特点，所以故事发展、内容的构建、人物的表现等也不再用善恶来呈现，而是通过色彩的差异表达人物的所有特性。首先是人物头发颜色的设定，妹妹安娜采用栗色的颜色来凸显她的好动，也很好地表达了该人物热忱开朗的性格，而姐姐艾莎采用浅色的颜色来凸显她的文静，从而表达了该人物冷静高雅的性格特征。[1]其次是儿童时期人物着装的色彩设计，安娜以深色头发搭配浅亚麻的着装，艾莎以浅色头发搭配天蓝色的着装，在这样的色彩应用下，深浅的色差形成了互补，从而区分人物的特征，这样的平衡画面给观影者带来了舒适的观影效果，更为突出两个人物在故事中的地位和情节走向。从心理学角度来看，冷色调往往给人产生压抑、稳重的感觉，暖色调给人以阳光、活泼的感觉，所以在着装色彩的应用上，既暗示了一种人物关系，也为故事的发展提供了铺垫。儿童时期的色彩运用表明安娜时常被姐姐照顾的地位，成人后的色彩运用表明二者处于一种对等的关系，所以二者之间的色彩运用反映了人物发展的特征。 　　从故事的发展来看，安娜寻找落荒而逃的姐姐时，两个人物着装色彩的变化，又一次凸显了任务的特征和地位，艾莎以缥缈质感的冰蓝色为主，成为了冰雪女王，而安娜则从草绿色的裙装变成深蓝色的着装，并且踏上了寻找艾莎的旅程。通过儿童时期和长大后着装色彩的运用，整个故事色彩前后呼应，在这样的变化中也强调了两者之间的关系，并为后续故事的发展作了铺垫。此外，着装的转变也体现了人物的个性，深色调的安娜凸显勇敢执着的个性，而蓝色的艾莎凸显了高傲孤冷的个性。与儿童时期正好相反，出逃后的艾莎成了安娜照顾的对象，这样体现了两者的地位和人物的关系。 　　故事发展到后来，安娜用真情拯救了艾莎，且二者的着装色彩也发生了变化，颜色凸显出姐妹俩在重获新生后的幸福，着装颜色上还是采用蓝色为基础色调，但是却一改往日的冰蓝色，却使用欢快的天蓝色来表现重生后艾莎的高雅与幸福；安娜的着装变成了浅快的亚麻色衣服，这样的色彩运用正与儿童时期安娜的着装一样，也从另一方面说明安娜已经完成了拯救姐姐艾沙的使命，且又回到了自己儿童时期的天真烂漫的少女本心。[2]再说配角克里斯托夫的着装颜色始终保持着深色的颜色基调，并与安娜色着装形成了对比，这也就是创作者暗示了照顾与被照顾的关系。 　　在人物色彩的运用上，着装的色彩变化始终贯穿着整部电影，由深浅的对比形成人物的性格、关系。在整个电影的设计上正是通过简单的色彩差异来凸显故事的情节和语言描述。这样色彩的表达上，在整个电影中表达了整体结构和对称的完整性。影片运用这种深浅颜色的对比使整个画面保持一种流动状态，也通过色彩的对比变化，才能带给观众视觉的舒适度，而在电影中色彩和故事情节的构建不断刺激着观众的视觉，使得观众始终保持着兴奋的状态观影，而色彩的转变可以缓解观影者的视觉疲劳，而且可以提升整部电影的吸引力。 　　二、 色彩对场景的铺垫 　　整部影片观看下来，色彩的变化贯穿整部电影且主要有三段经典的构架完美呈现，观众在观看时不仅不会感觉生硬割裂的情感，还能在影片流畅的故事背景下来体验色彩的变化，这不仅取决于迪士尼公司强大的制作团队，还取决于场景带来的整体感觉。该影片采用了3D技术，在屏幕上不仅色彩鲜明而且给观众带来了一场精彩绝伦的电影动画。结合前文说的色彩变化体现人物的性格和关系，并采用色彩的手段延续故事的后续发展，而结合主体的电影以冰雪为主要背景，不仅提供了故事发生的背景舞台，更渲染了该动画的整体气氛、情节、发展。也为主题的升华提供了重要的元素。[3]《冰雪奇缘》这部