从艺术探微角度研究中国花鸟画创作心路.docVIP

从艺术探微的角度研究中国花鸟画的创作心路 　　摘 要：中国画登峰造极的境界是空灵、清明。譬如倪云林笔下的空山无人，水流花开，是一种禅境。这离不开画家内心寂寥的宇宙，仿佛顿悟了尘世间的喧嚣，一超直入如来之地。 　　关键词：工笔花鸟画；写生；心印 　　一、诗意的中国花鸟画 　　（一） 从诗境中寻画境 　　花鸟图像，在远古混沌初开的文化历史中孕育诞生，从文明古迹的洞壁岩画中，从考古发现的文物中，这破土而出的美让人惊艳。花卉鸟兽符号化的图式，随着时间的洪流，也越来越贴近自然的生态，美的踪迹在古风诗文也找得到。 　　毕竟，中国画的“画境”精髓是“意境”。意境是什么？通俗地说，就是诗境。宋代大文豪苏东坡评价唐代诗人、山水画家王维“画中有诗，诗中有画”，就很形象地点明了画境即诗境，诗境即画境。 　　在花鸟画独立时期的魏晋南北朝时代，就产生了不少“花鸟诗”，种种咏物正是人们置身于花鸟环境中，时时能看花、赏鸟、听虫声，进而产生诗兴。如客子多悲伤的“寒蝉在树鸣，鹳鹄摩天游”①，仰俯泪流衿的“翔鸟鸣翠偶，草虫相和吟”②，怅惘心情下的“秋蓬独何辜，飘遥随风转。长飙一飞薄，吹我之四远。”③愉悦心情下的“蜻蛉草际飞，游蜂花上食。”④自然中的花鸟景色，有情趣，有画意，从魏晋时期就有很多诗人为此着墨，此时园林的兴建，也让花鸟画更适合出现在皇城宫廷。 　　（二）意境的诞生 　　要说院体花鸟画的鼎盛时期，起初是五代的”黄家富贵“、”徐熙野逸“这两种风格，其各有妙处，融合了创作者的个人生活追求的不同，导致画风之别。 　　“野逸”是“逸”的一种。江南，素有隐逸文化的传统。东晋隐士陶渊明在田园隐居诗篇流露出隐逸的思想：“少无适俗韵，性本爱丘山”（《归园田居》其一），自然人生的“采菊东篱下，悠然见南山”（《饮酒》），哲人之思的“此中有真意，欲辨已忘言”（同前）。 　　从西晋的赞叹歌颂自然之诗，到东晋陶潜隐逸之诗，奠定了中国隐逸人格的艺术心理基础， 洞开了中国文人在自然中追求自由闲适的心田。徐熙的”野逸“，其诞生不是偶然，也诞生出以写意的风格，直抒胸臆的画境。 　　另一方面，“黄家富贵”的绘画风格影响着北宋院体的风格，呈现出祥和，富贵之象。宋徽宗建立了翰林画院后，曾以“踏花归来马蹄香”为题，选拔画家。而“香”是无形的，很难用画表现。许多画师虽有丹青妙手之誉，却面面相觑，无从下笔。独有一青年画匠，构思很巧妙：数只蝴蝶飞舞环绕着马蹄。宋徽宗俯身细览，抚掌大赞：“妙！妙！妙！立意妙而意境深。” 　　正所谓，言有不尽之处，境无穷。绘事亦如是。 　　南宋的一位文学家严羽，他形容唐诗的妙处在于一种镜花水月的美，中国画又何尝不是如此。 　　苏轼说画之妙，在“孤鸿灭没于荒天之外”，将有形的空间送到了那寂寥的、幽远深邃的世界中，闪烁不定，如影绰绰。 　　诗中画，画中诗，都是艺术家在创造意境的一种追求。 　　二、外师造化，中得心源 　　（一） 描摹自然的生趣 　　宋代有“写生赵昌”常于清晨朝露未干，围绕花圃观察花木神态，调色描绘，其《写生蛱蝶图》是秋天野外风物的写生画。以墨笔勾秋花虫草，彩蝶翔舞于野花之上，蚂蚱跳跃于草叶之下，整幅画给人以春光明媚的愉悦和轻柔的美感。 　　近代岭南画派也强调写生的重要性，原因清末时期画坛陈陈相因的陋习，为了让中国画注入新的生机，以高剑父为代表的领派画家们开始走到户外，描摹自然的生趣，通过写生，更融合西洋画派的明暗法、透视法等技巧，创作了许多动人的艺术作品。 　　然而，自然的美丑与艺术的美丑是两件事，当艺术家把自己的情趣，心境投射到一片山水，一朵落花，一尾游鱼时，这就是一个升华的过程。 　　因此，“师法自然”不应是克隆、再版的自然，艺术的美并非简单地摹仿自然得来的，真正的艺术来自于艺术家心灵的创造，也许是经过多次提炼，也许是一场顿悟后的肆意挥洒，却都离不?_艺术家本人的审美与修养。 　　（二）超以象外的创造 　　从写生到创作是一个升华，说起来有点玄乎，但其实跟作诗一样，即景可以生情，因情也可以生情。同样的题材，换一种情感就是换一种意象，换一种意象就是换一种境界。 　　比如姜白石的《夜行船》：“玉笛无声，诗人有句，花休道轻分付。”一首离别之诗，道尽与友人不舍的绵绵情意。 　　同样是江船夜泊之景，陆游的《好事近?湓口放船归》就一派欢快的意象：“两岸白苹红蓼，映一蓑新绿。明日又乘风去，任江南江北。”洒脱潇洒的心情，不知不觉已融入了眼前的景象。 　　而中国画登峰造极的境界是空灵、清明。譬如倪云林笔下的空山无人，水流花开，是一种禅境。这离不开画家内心寂寥的宇宙，仿佛顿悟了尘世间的喧嚣，一超直入如来之地。 　　那艺术究竟要表达什么，是艺术家的喜怒哀乐，还是寂寞的境界呢？ 　　这与中国艺术家对艺术本质的思考有关。