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从舞蹈审美中试分析审美移情与审美距离的关系 　　摘 要：认识舞蹈的美，就是要对社会美进行一定的鉴赏，而当社会美（以舞蹈为例）成为一种被鉴赏对象时，便会存在一种主体与对象的相对关系，这就是舞蹈审美中的主客体关系。审美主体是观赏的人，客体就是指舞蹈（舞蹈本身和表演者），分析其中的审美移情与审美距离的关系就需要区分这其中不同阶段的主客体关系，再从中具体分析舞蹈本身的美是怎么样的。文章旨在通过对舞蹈的审美过程，来尝试分析审美移情与审美距离在其中的关系。 　　关键词：舞蹈审美;审美移情;审美距离;同情说 　　中图分类号：J701 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）35-0087-02 　　一、审美主题的美感来源 　　（一）感官的舞蹈美 　　 我们在进行艺术的审美与判断的前提，都是由于美感引起的。那么对于感性极强的舞蹈艺术而言，在分析和判断它的美或者不美的时候，并不能只是单纯的通过认识。而是必须通过想象、在个人情感的制约下进行感观，这是对于舞蹈艺术欣赏的第一层次，也是我们进行舞蹈艺术美感探讨的首要前提。 　　 首先，我们要明确，舞蹈是一种借助人体这一特殊的物质载体和情感符号，通过对节奏、韵律、造型等审美形式因素的发掘运用并传递表现生活、情绪、伦理、意蕴等社会文化内容的一种艺术形式。鉴于其特定的形式与内容，我们要看到，舞蹈审美本身就分为专业审美与文化审美两者。也就是我们常说的“艺中有技，技不等艺”在本文中，我们只是一种欣赏者的角度，来进行尝试性探讨和分析，也就是说，我们更多的着眼于舞蹈的文化审美，来进行对审美移情和审美心理距离的讨论。 　　 舞蹈的美 “是靠一种对共同的文化美价值内涵的追求实现统一”①，这里所说的共同的文化没的价值内涵的统一，我们可以看做是创作者与欣赏者的一种情感共鸣，也就是指的我们无论在欣赏哪种舞蹈形式，都可以感受到一种精神的愉悦。这也就是我们在感官上说的对舞蹈美的四种最为直接的性质判断：愉快的，无目的的，真实的，无功利性。 　　 以杨丽萍的舞蹈《雀之灵》为例来分析说明，我们在欣赏其舞蹈本身，看到美轮美奂的场景和夸张的舞蹈动作，就会有一种愉快的满足，有着精神上的愉悦，在这个的同时，我们会觉得它是真实的，她的舞蹈动作也可以获得观众真实地心灵感受。 　　（二） 舞蹈审美上的审美移情 　　鉴于舞蹈的特殊的艺术形式，在分析它的审美移情关系时，我们需要按照舞蹈的创作的不同时段来进行讨论。首先，一支舞蹈的创作，是起源于编舞者对于生活的感悟，进行的一种情感表现，是一种艺术加工。在这一过程中，他的自身情感与创作主体产生了一种审美移情的关系。也就是Einfuhlung，“把感情渗进去”，“我们把自己完全沉没到事物里去并且把事物沉没到自我里去：我们同高榆一起昂首挺立，同大风一起狂吼，和波浪一起怕打岸石。”②舞蹈创作同各类艺术创作一样，都是不同形式的情感艺术表达，那么在这个阶段中，实现审美移情的，就是创作者与创作物本身。舞蹈，也恰好就是在这样一个审美联系中的感性产物。 　　第二阶段，也就是舞蹈与观赏者的关系阶段。在这一阶段中，根据利普斯审美移情关系特征的分析，舞蹈和表演者是共同存在的，使我们感受到情绪状态的，使我们发生审美移情作用的，并不是跳舞的人，而是舞蹈所成呈现给我们的空间意象，即舞蹈动作、舞台效果等所构成的意象。不是一切舞蹈动作都是审美空间，化用一下朱光潜教授的话说就是，“空间对我们要成为充满力量和有生命的，就要通过形式。审美的空间是有生命的受到形式的空间。”③在第二阶段中，其实更主要的是在于观众与舞蹈所达到的“同情”也就是实现的舞蹈审美上的共通性，简单来说我们可以认识是大家对某一艺术有着相似甚至相同的感性认识。在审美观念中，我们从未有着一定的明文规定来界定什么是美的，但是，在面对大量审美个体的舞蹈表演来说，人在欣赏时主观上却出现了统一趋势的评判标准，这种对于美的评判原则的产生是非逻辑的，受感情限制的。 　　康德有提到“先验假设前提”说的就是在欣赏之前，人们就一定会认为是美德，在人们心目中早就形成了一定框架的审美模式。随着社会不断发展改革，审美中的“先验性假设”的获得渠道也会越来越丰富。尤其是现代信息传媒如此发达，有些或许还未出生就已经获得了一些审美经验。总之，我们在实现舞蹈审美移情之前，就已经对舞蹈的美总体上趋于了一致的认识层面④。 　　二、从审美主体的观众来看待舞蹈的美 　　在观赏一段舞蹈的时，为什么需求多元的观众中取得想趋同的审美体验？我想除去前面所提到的康德的“先验性假设”的理论之外。应该同时也具备着舞蹈自身的动态美、意向美（故事性美）、欣赏距离（也就是心理距离美） 　　1.自身的动态美，舞蹈本身的节奏动作是必须要符合一定的旋律动作模式的，也就