以谢赫六法浅析沈周东庄图册画外文思.docVIP

以谢赫六法浅析沈周《东庄图册》的画外文思 　　摘 要：本文根据谢赫的“六法”对明代沈周的《东庄图册》的画外文思进行探索和阅读，首先，从“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”、“随类赋采”、“经营位置”、“随类赋采”；其次、结合作品案例来解读《东庄图册》的绘画理论思想和画外文思之美；最后通过《东庄图册》发掘作者的思想情感和托物言志的内在神韵。 　　关键词：东庄图册 六法 画外文思 　　一、沈周《东庄图册》的内容 　　谢赫的《画品》写于梁朝，根据前人的创作总结出品评绘画优劣的标准，是一部系统的绘画品评的专著，而“六法”是作为山水画品评和鉴赏的依据“气韵生动”被列为六法之首；其次，“骨法”、“应物”、“赋彩”、“位置”、“模写”，既有独立意义，又相互统一，对绘画技法的实践运用具有理论性指导意义。而沈周的《东庄图册》大多以表现田园风光，农家生活气息，以此寄物抒情，借景言志。以此来表达豁达的性格，宽阔的胸襟及对自由的追求；《东庄图册》是沈周山水画创作中浅降山水的代表作品，是根据自然风光、庭院景色创作。现存21幅，一图一景，各自独立，却又相互关联，相通相映。画面风景别致，麦田竹林，农耕劳作，荷塘采莲，朱樱小径，风景别致，美不胜收。一改宋元时期荒凉孤独，悲愤郁结，荒凉清冷的意境。画面充满了田园气息和耕乐之趣，既表现了东庄的田园生活风貌，又寄托了自己的清静无为思想情感。 　　二、以作品案例分别浅析沈周《东庄图册》的画外文思 　　1.周《东庄图册》的气韵美和意境美 　　谢赫“六法”中首先将气韵生动放在了第一位，可以说是画面表达流露出来的感受和心与景的融汇交融的心灵震撼，是人与自然和谐的神韵之感；生动也可以说是生机勃勃，气氛活跃灵动，充满了动感和生命力的客观景物；也可以说是作品传达出的一种韵律和气势的流动因此，唐代理论家张彦远对谢赫六法中“气韵生动”给予了剖析阐发“象物必在于形似”，进一步阐述了绘画中气韵为先。 　　作品《北巷》描绘了高矮起伏的山丘，疏密有致，树木虚实相映。画眼为一汪清水，水塘清澈明亮，仿佛能看到游泳的蝌蚪，画面灵动自然。塘中荷叶连连，荷花朵朵的开着，淡而不妖，仿佛能闻到香味，使得画面充满了清新自然的气韵。作品《朱樱径》中，小径蜿蜒曲折，一丘一树，简洁而多变，画中一老人漫步于小径之中，眺望远方，使画面灵活灵现，仿佛置身于画面中，仿佛来到了世外桃源，让人流连忘返。 　　作品中的“气韵生动”离不开深厚的文化积淀和较高的文化素养，将笔墨，构成，设色和意境，相互结合，使得气韵更好的贯穿于画面中。两幅画中通过简洁多变的笔墨，既描写东庄的自然风光，又塑造了作者热爱自然，居于田野悠闲自得的内在韵味。将《东庄图册》的气韵美和意境美上升于自身的内在心境和思想情感表达。 　　2.沈周《东庄图册》的笔墨语言美 　　骨法用笔，指山水画中笔墨的运用，是将“骨法”和“中锋用笔”结合，所谓墨随笔出就是这个道理。笔墨是表达骨法的一种艺术语言的重要要素，表面上虽然是对笔墨纸的驾驭调节能力，其实质上是艺术家的内在本质力量的唤醒与生活感受的充实，遵循文人画传统的自然写实记录，又将艺术修养和作品内涵传情达意。 　　沈周的山水画学习并运用了王蒙，吴镇，倪瓒，黄公望等人的风格，笔法工整，用笔凝重，笔墨苍润浑厚，意境深远。作品中《西溪》前景山坡曲折蜿蜒，竹林茂，润泽深茂，掩映着茅屋隐隐约约，若隐若现，多以中锋用笔，层叠渐进，富有诗情画意和笔墨趣味。作品《果林》，整片果林以线造型，点染结合，疏密有致，前景和深景均以淡墨表达，用笔虚实有度，干湿并用，很巧妙的传达了画面的气息。作品《振衣冈》，用笔细腻委婉，多变且洒脱，线条疏密有度，笔法墨色干湿结合，既有江南的水墨灵秀之气韵，又有北方山川的之气魄，画面景致玲珑，意境悠远。 　　石涛说：“笔墨当随时代”，而作者沈周结合了当时当地的生活环境、风俗民情，在继承传统山水画勾、皴、擦、点、染的基础上，创作出表达自己的心声的山水画意境，运用独具个人魅力和个人思想的笔墨语言描绘了浓厚的家乡情感，透发着田园耕读的生活气息。 　　3.沈周《东庄图册》的主观情趣美 　　“应物象形”是指对景写生的客观事物或作者游历大山名川，足迹踏遍江南灵秀，融入主观思想，情景交融于脑海之中，经过构思，再现作品；“象形”是根据自己的主观感受对所要描绘的事物的传神精神。并非根据客观对象，一笔一墨刻意迎合写景对象，正如沈周的《?|庄图册》，并没有刻意的一板一眼描绘事物本来的面貌，而是融入艺术修养的价值取向以及对幽居田园的生活态度。 　　作品《续古堂》，采用对称式的构图，是焦点聚集在中间对先人的拜祭之中，给人一种敬重，仰望，孝敬的心境和作者的思想内涵，深刻的表现“应物象形”的审美观念。作品《耕息轩》，采用了对角线的构图方法，山丘，浅水，蓑衣，