土登的艺术人生.docVIP

土登的艺术人生 　　土登今年81岁，从艺70年，是西藏家喻户晓的曲艺艺术家。 　　曲艺名家姜昆评价说，有群众的地方，就有土登的身影。土登保存在书柜里的上百本工作日记，和摆在书桌上的“中国曲艺牡丹江终身成就奖”奖杯，佐证了姜昆的评价。 　　1934年，土登出生在西藏拉萨的一个农奴家庭。这本意味着他的人生，将和父辈一样碌碌而平凡。而1951年西藏和平解放，旧西藏获得新生，17岁的土登和全体西藏人民的命运从此改写。1960年，爱唱会跳的土登，成为了拉萨市歌舞团的一名演员。 　　土登的好友，国家一级编导旦增贡布回忆起那时的土登：“当时他会吹笛子，会跳舞，还会唱歌。” 　　“当他跳起牧区舞蹈时，连牧民们都赞叹不绝，他们甚至会问，土登老师真的是拉萨人吗？”土登的搭档米玛说。 　　当年这个只有26岁的年轻人，如果把舞蹈视作自己的志向，那么今天的人们，就无法在中国曲艺史上看到土登的名字了。 　　而再次改变了土登人生轨迹的是一个名叫洛桑多吉的人。1962年，洛桑多吉表演的相声《醉酒》让舞台下的土登第一次领略到了曲艺艺术的魅力。 　　《醉酒》是相声大师侯宝林的作品，洛桑多吉在北京剧场听了这段，深受启发，回到西藏后，便改编成了藏语版。 　　土登第一次看到《醉酒》，与所有的观众一样，被深深的吸引，“当时每位观众都是笑得合不拢嘴，尤其把醉酒后一个人的坏品行、恶酒风都在作品中展现出来了，好玩，又有意义。” 　　表演结束后，土登直接跑去后台找到洛桑多吉，要拜师学艺。洛桑多吉毫不犹豫地答应了土登的要求，当时就把原稿给了土登，两三天后正式传授技艺。 　　随后一年，土登在藏族原有传统“谐楷巴”表演形式的基础上，借鉴内地相声艺术的特色，逐渐形成了藏语相声。 　　或许是有歌舞基础，又或许是有刻苦学习的热情，1963年，土登版本的相声《醉酒的危害》在拉萨市尼木县进行了首次公演。演出还没有结束，就有家庭主妇站起来，大声说，你们男人们看看，这就是你们喝醉了之后的德性。 　　人们的笑声和掌声深深地感染了土登，他从未如此清晰而又单纯地触摸到自己的梦想，他立志要用曲艺表演去丰富人们的生活。 　　但1966年，土登被迫离开了钟爱的舞台，也中断了所有的相声表演。直到党的十一届三中全会召开后，土登的艺术人生才再次启航。 　　土登的回归之作是相声《歌舞的海洋》。在沉寂多年之后，土登再次凭借这个作品走进大众视野。《歌舞的海洋》以幽默风趣的方式，列举了藏民族生产生活中的歌舞文化，诠释了歌舞海洋的博大精深和鲜明的民族特性。 　　国家一级编导旦增贡布见证了土登的复出，“他的精神头一点不减，甚至比原来更好。他考虑的东西更多了，那个时候他的作品，已具有了文化底蕴。” ◎土登演出中。 　　土登之所以能创作驾驭这样的作品，是因为他一直保持着对相声艺术的热情，即便在那个特殊的年代，无论是在城市或者乡村，土登都会不遗余力地去体验和品味，为他的艺术创作积累。 　　每次下乡，土登首先要做的，就是学习当地的民歌、俗语、俏皮话等等，然后融汇到相声表演中。 　　土登的搭档米玛说：“人们只看到了他在舞台上的表演，但他更多的时间，是在切实的观察和感受农牧民群众的生活状态、劳动状态，土登啦说过，真正了解掌握了这些知识，我们在舞台上才能更好地为群众发声。” 　　从上世纪八十年代开始，五十多岁的土登迎来了事业发展的春天。他相继创作表演了《文物的呼声》、《方言的重要》、《不懂装懂》、《初三晚献切玛》、《治穷致富》、《我们爱拉鲁湿地》等作品。 ◎青年土登。 　　为了把这些文艺作品送给广大的人民群众，在那个交通通讯等都极为不便的年代，送文艺下乡就只能靠一双腿。多年后土登和他的同事们，最无法忘记的是他们的第一次墨脱之行。 　　“当时的路只有这么宽，”米玛在胸前比划出二十公分的宽度，继续回忆，“一边全是山，山上有树、蚂蝗、蛇；另一边就是雅鲁藏布江，大概有20多层楼高，如果掉下去，恐怕连尸身都无法找到。” 　　那次土登带领着的是一支十五人的演出队，为了缩短行程尽快赶到墨脱的演出地，他们决定横跨雅鲁藏布江。 　　横渡雅鲁藏布江就得过溜索，对于当地门巴人来说，过溜索是非常容易的，但对于从未上过溜索的土登一行人来说，这是巨大的挑战。 　　为了做足准备，土登决定在江边休整一晚，第二天出发。那一夜，几乎所有的人都彻夜未眠，紧张害怕的氛围笼罩着每个人。但让土登惊喜的是，第二天，没有一个人退却，一个个都上了溜索。 　　为了给大家鼓气，土登带头唱起了红军长征时的歌曲。 　　“红军不怕远征难，万水千山只等闲，五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。” ◎土登与米玛演出。 　　有了歌声壮胆，又有当地民众的协助，十五个人很快就到达了对岸。接下来三个月土登一行人相继在墨脱的乡乡寨寨一场接一场的演出。