俄国构成主义对当代设计影响.docVIP

俄国构成主义对当代设计的影响 　　摘要：在当代设计中，不可不提到的就是现代主义的设计它是当代设计史上最重要、最具有影响的设计活动之一。在整个现代主义设计的发展过程中，俄国构成主义的积极探索为后来现代主义设计走向成熟奠定了理论基础。 　　关键词：构成主义 当代设计 　　 　　1914年爆发的第一次世界大战导致了俄国十月革命的成功，成立了世界上第一个社会主义国家--苏联。虽然十月革命的胜利遭到各国列强的干预，但是革命的信仰和轰轰烈烈的革命运动，使大部分知识份子极度的狂热，他们希望能够为新苏联贡献自己的一份力量。在内外干涉的困境中，俄国的艺术运动在困苦中开始探索一种新的形式来支持革命，鼓舞士气。为了达到一种实用而又简洁的整体艺术效果，于是构成主义应运而生。 　　构成主义艺术对于表现的单纯性、自由的单纯结构、功能的表现的探索以及结构自身的表现为终极目标。它反对用艺术来模仿其他事物，力图切断艺术与自然现象的一切联系，从而创造出一个“新的现实”和一种“纯粹的”或“绝对的艺术形式”。 　　虽然所有的前卫俄国艺术家都有着共同的热情，但是他们对于俄国新共产主义社会里的艺术家和艺术的角色却有着不同的看法。在革命后早期，他们充满了热情的辩论，刺激出构 　　成主义的不同的意识形态。 　　构成主义最初受立体主义和未来主义的影响。立体主义的目标是为了创造更真实的艺术，纯理性的表现实体。忽略眼前所看到的形象。它掀起了真实的新主张和新观念，使写实主义面临重新定义的震撼。而未来主义对于战争的赞颂，很符合俄国当时的国内国际形式，是其具有内在的革命要求。从未来主义的表现形式上看，未来主义的共同的特性可以说是试图展现现代都市文明带来的各种冲击；从视觉上看，未来主义也很强调速度、动力和能量。 　　在一方面是至上主义的马列维奇、康丁斯基等。他们认为艺术基本上是一个精神上的活动，它的工作是为了要整理出人对世界的洞察。尤其是马列维奇，他以方形、三角形、圆形等纯粹的几何形体和单纯的黑白组构出的画面排除了一切再现因素，纯感觉至上，表现“纯粹的感情”和“单纯化的极限”。从而绘画一下子被推向了非具象的极端。他的第一件作品是1913的《白底子上的黑色方块》[1]，标志着至上主义的诞生。马列维奇在一张白纸上画了一个正方形，再用铅笔将其涂黑，马列维奇认为：“它提供了最纯粹的感情表现，同时又取消了习惯上接受的对象。对象本身对他而言就是无意义的，而意识的观念也是无价值的，真正的决定因素是感情。”在1918年，马列维奇的著名作品《白底上的白色方块》问世，这一作品标志着至上主义的终极作品。他彻底的抛弃了色彩的要素。白色成为光的化身，那个白底上的白方块，微弱到难以辨认的程度。至此，马列维奇在这里进入到了一种难以用肉眼看见，难以用心灵体察，难以用感觉品味的境地。所有的时间、空间、物质在这里都将变的毫无意义。至上主义的绘画彻底抛弃了绘画的语义性及描述性成分，也抛弃了画面对于三维空间的呈现，这是一种解放的状态，是至上主义精神的最高表达。 　　相对于至上主义的观念是塔特林和罗钦科的实用主义。他们的思想意识具有马列维奇的意识形态，坚持艺术家必须掌握实用技术，必须学习现代工业生产的工具和材料，提供他们最大的热情，积极投入到为无产阶级服务。他们的角色是艺术家也是工程师，必须为生活本身带来和谐，把工作转变为艺术，将艺术转变为生活。他们的观念成为构成主义的主流，他们反对为艺术而艺术，主张走实用道路。在1922年，俄国构成主义主义发表了自己的宣言，在宣言中，他们提出了构成主义的三个基本原则，即：技术性、肌理、构成。其中，技术性代表了社会实用性的运用；肌理代表了对工业建设的材料的深刻理解和认识；构成象征了组织视觉新规律的原则和过程。这三个原则，基本包括了构成主义设计的全部内容特征。 　　塔特林的艺术观念的主张是艺术与生活不可分。早在1913年，他的艺术“绘画浮雕”--抽象几何而在俄国产生了。他的《绘画浮雕》作品，我们可以看到在一块木板上钉着不同形状的竹片、皮革、金属和铁丝。这些真实的物体被安放在真实的空间里，每种材料都真实的显现自己的质感，它们在这里都成为了绘画浮雕的构成要素。它们组合在一起，彼此呼应和联系，产生节奏和意味，构成了一个与客观世界毫无瓜葛的独立的世界。塔特林将主要精力放在他的《第三国际塔》[2]上。它作为绘画、雕塑、建筑统一的艺术形式，并有理想、实用与纪念合一的主题目的。就其意义本身已超出了物质的具体化，完成了“以艺术关怀共产主义理想”的工程。此方案对结构的理解，对材料的开发、对功能的拓展、对艺术的界定，为以后的建筑样式提供了释放机能的构成因素。 　　在构成主义运动中，罗钦科属于追求艺术的实用性和功利性价值的一类。1919年，罗钦科开始参与塔特林的构成主义的实验。同年，他做了一件