我就是要抄好莱坞.docVIP

我就是要抄好莱坞 　　“中国导演的大部队都去做安东尼奥尼了，没有人去做斯皮尔伯格。中国是造大师的，不是造电影工业的。” 　　 　　戴着“好莱坞范儿”帽子的《西风烈》在10月28日亮相。这部电影被导演高群书视为骨子里最想拍的商业类型片。“从《命案十三宗》、《征服》，甚至《千钧一发》那会，我就一直想拍一部真正意义的警匪类型片。” 　　荒漠硝烟、雌雄杀手、亡命鸳鸯、警匪鏖战、高频打斗、飞车、爆破、马群、空城对决……虽然仍有瑕疵，但更多的评价是“迄今最接近好莱坞制作水准的华语商业片”。 　　“谈不上绝对成功，但算是一次有效的尝试。是我对好莱坞，对准确的类型片，对中档商业片，对西部、动作、警匪片的一次集中尝试。”高群书说，模仿好莱坞并不可耻。 　　 　　用了九分力 　　 　　“我拍作品只期待你给我几个字：好看，不好看。《西风烈》如此，《风声》如此，《征服》如此，下一部片子也是如此。”高群书强调，他所谓的模仿好莱坞，向科恩兄弟致敬，把动作、公路、警匪、西部都融在一部类型片里，尊重商业片的所有规律，又不撇掉自己身上作为独立导演的符号印记……其实一切都是为了能让片子“好看些”，趋近于真正意义的西部警匪片。 　　“警匪片在大陆，一直没有形成气候，七八十年代的如《羊城暗哨》、《秘密图纸》也是警匪片。但属于警察对特务的一种片子。真正的警匪片在中国内地一直没做起来。或者说，我们只有警匪剧，没有警匪片。人们要看，只能先看好莱坞，再看香港。”高群书其实就是拍警匪电视剧起家的：从1995年制作的《中国大案录》便开创了中国警匪剧商业运作的先河：此后成名作《命案十三宗》也是取材十三宗真实犯罪命案；2003年的《征服》一度成为涉案警匪剧的范本，也让高群书“吃了很多年，走到哪大家都提它”。 　　“《征服》其实算作一个正式的起点，虽是电视剧，但我已经开始用一些所谓的好莱坞的影片路数，它受《盗火线》的影响挺大的，说实话就是学迈克尔?曼，也用了双主角的设计。后来的热播也是因为好看。”开拍电影后，《东京审判》算是一个国际审判大案，《千钧一发》算是一个爆炸案，也是内地警匪片的有益尝试，《风声》虽被认为谍战片，但对高群书来说，他仍是按照警匪片的路子在做。“很多人一直说中国拍不出好的警匪片，其实是能拍的，它应该被确立成一个非常好的先锋类型。我一直想做这样一个尝试，借多年拍电视剧的秘祟，以电影的形式呈现一个比较完整的警匪片样式。但它又不同于香港的类型，不是搞阴谋暗战，而是明战，硬汉碰硬汉的对决，更像美国的西部警匪片――动作、枪战、追车、马戏、喋血、对决，各种元素都更开阔一点。” 　　这次的《西风烈》算是完全地、敞开地做了一个警匪片，西部警匪动作片。高群书坦言，要说《风声》当时用了三分力，《西风烈》便用了九分力。“所有用的力，都是对建立一个类型、确立一种风格所作的实验。我想向约翰?福特致敬，向科恩兄弟致敬，甚至黑泽明，还有《老无所依》。” 　　 　　中档片魔咒 　　 　　《西风烈》的形成非常简单，最初是高群书在《南方周末》看到一篇纪实报道，写贵州山区四个警察去深山抓逃匪的故事，标题就叫《四大名捕》(《西风烈》原名)。“当时看后，我脑袋里就闪现了三个字――嗖嗖嗖――纯粹很刺激的动作片的感觉。随即出现深山、戈壁、荒漠、绝境、月球一系列环境意象，我想，是时候动手做了。”第一构想是拍一部恢弘大片：在雅鲁藏布江大拐弯，或者青海、新疆的大漠戈壁，演员要找几个好莱坞明星，比利?鲍勃?松顿、《越狱》的米勒和罗伯特?奈普(T-Bag)都曾试图联系过。“很快我就放弃了想法，一是他们的档期问题，更关键我想明白了一件事，我不需要明星制，也能把票房做好。吴镇宇、段奕宏、吴京、倪大红、夏雨……这些演员阵容最初被称作奇怪组合，但看过之后，每个角色的塑造都是拔地而起的。其他所有元素放里头，都是公平搭配、均衡配置，经过化学反应做出一个东西。说到底，大片不是靠大取胜，要靠片取胜。何况从投资看，我们这只能算中片。” 　　五十多万尺的胶片量，五场动作大戏，四大名捕与雌雄杀手间自始至终高密度的动作对决，爆破、枪斗、马群混战……仅从影片呈现的视听效果来看，《西风烈》4000万的投资是低于想象的。或者说，高群书自《风声》之后，再一次证明了可以把中档片拍成豪华规模大片的能力。“我想做一个中档片的突破。中国电影圈一直流行一个说法：拍电影要么拍特别大的，八九千万近亿的，要么拍特别小的三四百万的。中档片是不赚钱的。我特想打破这个说法。其实中国的中档片不成功不是因为规模有问题，而是操作不对。一个电影工业的建立必须有大量中档片，没有这个称不上工业，好莱坞、韩国都如此，这是工业规律。没有类型片和中档片，你的电影工业只是一个创作行为，而不是电影制造业。” 　　把《西风烈》定位在突破式的中档片，又以中见大做