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元四家山水画美学特征及其艺术影响价值 　　【摘 要】山水画是中国古代历史的象征，是中国古代绘画形式的一种表现。山水画始于两汉时期，在魏晋南北朝时期得到了发展，在隋唐时期发展成熟，随之出现了山水画的四大名家：黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。他们的艺术作品将山水画这一艺术形式推到了顶峰，并且在中国绘画历史上留下至深的影响。本文简述元四家山水画的美学特征，并分析其山水画的艺术影响价值。 　　【关键词】山水画；元四家；美学特征；艺术 　　中图分类号：J205 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）04-0166-02 　　中国的山水画起源于两汉时期，成熟于隋唐时期，发展至元代，其变现形式发生了巨大的变化，产生了深远的影响。之所以在元代会陆续出现元四家这样著名的山水画家，这与元代的历史背景和制度是分不开的，正是元代动荡不安的历史特性，才成就了元四家极致珍宝的艺术作品，使山水画发展到顶峰，其艺术价值源远流长。本文试图找出元四家更多的共性或相通的东西，从而揭示元四家山水画的美图特征及其艺术影响价值。 　　一、元四家的历史背景 　　在政治上，元代统治者确定了中央集权制的专制主义封建统治，在中央，由统摄政务的中书和掌管军务枢密院和司职监查的御史台组成；在地方上，建立一套以行省为核心的行政制度，设立行中书省和宣抚使来管辖地方。这些政治措施巩固了政权，保证了社会的安定，蒙古族汉化是整个元朝的客观趋势，但是统治者却采取了与趋势相悖的民族歧视政策，并且采取了四人等制度，即蒙古、色目、汉人和南人四种。四等人的地位和待遇相差很大，重要的中央职务一般由蒙古人担任，地方级别的官吏如果没有合适的则由汉人或南人担任。元四家中入仕的黄公望和王蒙都是通过吏员进入仕途的，不平等性同样体现在法律方面。元四家固然想为国家效力，但是在这样不平等的政治背景之下，他们不得不隐居，以画表达情感。 　　在经济上，元朝的经济水平比较落后，因为蒙古族是游牧的少数民族，不是很重视农业的发展，再加之元朝后期的战争频繁，内斗倾轧，掌权者更换频繁，其财政开支巨大，导致经济萎靡，百姓生活艰苦，民不聊生。在元朝时期，知识分子社会地位低下，颇受歧视，所以元代四家在衣食无忧的情况下，隐居生活，安心创作书画。 　　在思想文化上，元代的文化是兼容开放的，汉族的文化占据着主流的地位，其中中国传统的儒教、释教和道教在元朝是平等的。因为三教互通、相互贯通渗透，共同对广大人民尤其是知识分子产生了深刻的影响。从元四家的身世上讲，他们都有宗教的背景，其中黄公望出狱后加入道教；倪瓒则是通过道、释二教宣泄情绪；吴镇自称是梅花道人，梅花和尚，筑有“橡林精舍”，精通道、佛的学说；王蒙同样隐居黄鹤楼建设“白莲精舍”。在当时的社会交往中，他们还与佛道教人物联系紧密。 　　二、元四家山水画的美学特征 　　（一）主体精神的突出与士气、逸气的统一 　　从宋朝到元代，山水画产生了从求真到重抒情的变化，所谓的山水画就是将诉求点主要放在山水画本身的表现形式上，将山水的形态特征充分表现出来，在表现的过程中也包含着作者的精神追求，但是表现山水的姿态和神韵是主要的。而重表现的山水画主要是将诉求点放在山水画家的精神表现上，主要表达画家的心情，在将画家的主体精神、主观意兴充分表现的基础上，山水的外形态、山水的神韵也会呼之欲出，这就是元四家山水作品和美学理论相统一的最高表现。 　　（二）山水画中的书法趣味 　　从魏晋南北朝到唐代时期，山水画的技术还是比较粗糙的，画家用大致的线条勾勒出山水物的轮廓，然后涂上颜色。到了五代宋朝，山水画的特征出现了很大的变化，首先是五代的荆浩，他将笔墨相结合，笔墨阴阳相背，层次分明。画家在取法大自然的基础上，将笔墨相融，不少画家创造出很多的山水画佳作。元四家在笔墨结合的应用上，也是笔精墨妙，在他们的山水画作品中，都特别突出了笔的应用，勾、擦、染等技法融合。他们山水画中最大的特点就是书法性用笔的融入，书法入画就是把书法的运笔融汇到绘画之中进行塑形，将书法的线条表现功能移用到绘画之中，同时还应用题画诗的形式点明或深化画家的主题思想。 　　（三）形成山水画中的诗书画印 　　元四家的山水画作品的构图和风格有着鲜明的个性特征，他们的作品有其相同的地方和相同的意旨追求。首先分析一下四人在构图上的特点，黄公望的作品《写山水诀》，构图特点是山水下部水平线很低，远处的景物越远越高，从小相连，连接不断地连接远处的山，即为平远。王蒙构图上的特点就是繁密的高山大岭式布局，画面上充满扭曲的动感和向上的力量，充满浓郁的生活气息。除此之外，元四家的山水构图除了依据三远理论外，他们还注重虚实互用和诗画印的相得益彰，由题画诗、红色印章共同构图，丰富了山水画的内容和形式。元四家山水画还有一个共同的特点是在构图上讲究疏密