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关于传统视唱练耳教学如何适应我国民族音乐发展思考 　　摘要:在视唱练耳教学多元化的今天,传统的视唱练耳教学方法已经有了其局限性。单一的、传统的、以西方音乐及其教育体系为基础的视唱练耳教学完全不能适应和促进我国民族音乐的发展。本文主要就传统视唱练耳教学涉及民族音乐特色存在的问题和解决的办法提出了初步的设想,望能对解决传统视唱练耳教学涉及民族音乐特色存在的问题以及更好地适应我国民族音乐的发展有所帮助。 　　关键词:传统视唱练耳教学;民族音乐风格;适应与发展 　　 　　近几年来,我国的视唱练耳教学得到了很大的重视和长足的发展,很多视唱练耳教师十分重视对民族音乐的传承和发展。为此,已经有一些文章指出了其中存在的问题,并且很多教师在编写教材时加入了很多少数民族和民间音乐的元素,但是要实现传统视唱练耳课程体系与中国音乐视唱练耳特色相平衡还将是一项繁重的工作。将丰富的中国传统音乐文化资源充分地利用起来,转化成为各类学校的音乐教材,已经成为当前音乐教育课程改革的重要内容之一。视唱练耳作为一门基础学科,作用尤显重要。传统的视唱练耳教学源于欧洲音乐专业教育,主要是培养学生的读谱能力,训练学生的音高、节奏和音乐感,通过训练培养和提高学生对音高、节奏、音程、和弦以及旋律的听辨能力。然而传统的视唱练耳教学所采用的音律、音的体系及音感与中国传统的音乐体系是有很大的距离的。这就造成了视唱练耳在民族音乐作品和民歌、民乐学生的教学上产生了很多难以解决的问题。 　　一、唱名法的选择问题 　　关于在视唱中选择什么样的唱名,每个视唱练耳教师的侧重点都不太一样,这与教师自己的学习经历和专业、地域有关系。大部分学院的教师都习惯在教学时采用“固定调唱名法”。这样的教学导致了很多学习民乐民歌的学生很难掌握视唱和听音中的音名。因为教师用的是固定调,但这些学生对音乐完全是“首调”的反应,所以总是被弄得晕头转向,首调唱名和固定调唱名总是在脑海里打架,甚至有的学生在听写旋律时自己都无法判断所听到的到底是固定调还是首调。这些问题不仅困惑着学生,也深深地困惑着教师。大家都知道,固定唱名法识谱比较简明,对于培养学习者的固定音高感和绝对音高的感知能力是非常有效的。而首调唱名法则易于培养学习者学习音乐的调式感,它更加强调的是调式中各个音级之间的关系。受当今欧洲古典音乐的广泛传播,很多教师和学生都认为固定唱名法是最科学的训练方法,忽视了首调唱名的作用。殊不知,在欧洲很多国家,视唱练耳就是用首调唱名进行训练的,比如匈牙利、德国等等。 　　在全国高等艺术院校基本乐科理论与教学研讨会上,很多教师就关于在视唱练耳课上使用哪种唱名更为科学的问题上提出了疑问,专家们的建议则是,不要固定使用任何一种唱名法,要根据学生的具体情况具体分析,具体对待,不论选择哪种唱名,最终能够达到教学目的就可以。所以在我的教学中,我选择的是两种唱名的混合使用,即针对不同的学习对象使用不同的唱名法训练,在训练时对唱名的选择略有倾向性,也就是使用首调唱名法,让学生先用易于掌握的唱名进行试唱,而后加入固定调唱名作为弥补。这样的训练使得民歌、民乐学生对作品的理解和掌握变得简单,使他们在视唱练耳课上掌握了基本的识谱能力后,还能对不同调试、调性的作品有所把握,能够很好地解决他们唱名法混乱而导致的调性混乱的问题。 　　二、适应民族音乐风格的多样化。 　　不同国家、不同民族的音乐有着丰富而多元、多层次、多性格和多功能的特征,特别是少数民族地区的音乐,由于作为音乐活动主体的人群的生产方式、生活习俗的不同而产生了不同的乐学体系,使得民族音乐的风格多变而多样化。我们的视唱练耳教学必须要适应民族音乐的特点进行教学,而传统的视唱练耳的教学模式无法完全适应民族音乐特有的乐学体系,因而导致了我们被欧化的耳朵扭曲了民族音乐独有的特点。随着全世界都在提倡发扬民族文化,我们必须要想办法使传统的视唱练耳教学适应民族音乐的发展。 　　1.培养特殊的调感。 　　我国的民族音乐大都是建立在以五声调式为基础的调式体系上的,从音律上来看是以五度相生律和纯律为基础的。这与十二平均律为基础的大小调体系相差甚远,因此我们用传统的视唱练耳体系的教学模式对民族音乐的内容进行训练就会很蹩脚。所以在教学中,我们首先要贯穿各音在不同调式中的灵活处理,训练学生分辨不同律制,感受音的细微差别。在教材中大量的引用少数民族音乐和不同地区的地方民歌、小调以及戏曲音乐元素,让学生能够接触到我们具有特色的民族音乐。 　　2.在训练时要注意运用多样的手段,脱离传统视唱练耳教学的单一性。 　　比如在视唱时不能要求学生像以前那样得的十分准确、生硬,前后关系要相对的柔和一些。要重视民间音乐浓厚的地方音调特点,把握好其特殊的装饰音,特殊的节奏型。比如民族音乐中的一些民歌,大都来自民间,旋