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公共艺术设计方案中色彩运用教学方法及实例 　　摘要： 　　以色彩对于当代公共艺术设计的重要性入手，借鉴色彩研究最新理论成果，结合公共艺术设计及施工内在特点，展开有针对性地公共艺术色彩教学实践工作，通过教学评价显示，实现教学目标，取得良好教学效果。 　　关键词：公共艺术、色彩、设计、教学 　　公共艺术作为一种形式具有综合性、创作过程具有开放性的新型艺术形式，正在提升社区活力、繁荣城市文化方面发挥着越来越大的作用。 　　虽然公共艺术发展快速，社会对此需求大，但相关教学方法却远未成熟。而且导传统雕塑、景观等艺术形式相比，公共艺术设计对色彩，特别是明快的色彩运用格外重视，这是由公共艺术自身多方面因素决定的。基于此，笔者在天津大学开设的《设计导人文――当代公共艺术》课程中充分发挥理工科学生理性思维和动手能力较强的特点，以公共艺术自身的多学科交又特性为切入点，借鉴相关学科成熟知识体系，结合公共艺术自身特点，立足中国国情，进行相关公共艺术色彩设计教学探索。经过一段时间实践后，初步摸索出一套完整、实用的公共艺术设计色彩教学体系。 　　一、基于色彩学基本理论的公共艺术设计色彩教学 　　公共艺术设计具有设计活动的共性，因此普及色彩学相关理论和基本知识，是进行公共艺术色彩设计的前提。但由于学时所限，应当限于最能够直接运用于公共艺术设计的知识要点进行教授。比如，相比视觉传达设计、服装服饰设计，公共艺术自身色彩搭配和变化往往相对简单，因此错视等概念应用较少。同样，运用奥斯瓦尔德色彩系统和孟塞尔色彩系统进行色彩设计也缺少必要性。导之相对，对色彩三属性：色相、纯度和饱和度的讲解应当作为重点。¨l导上述简化的理论知识点相对，在公共艺术设计教学中对于色彩心理学应该有深度的讲解。举例而言，由于波长和振幅区别，红色的运用能使人呼吸急促，肾上腺素加快分泌。在视觉上首先给人带来旺盛的生命力，使人想到热情、青春、爱情、革命。因此，大量欧美几何构成型公共艺术作品都选用红色作为主基调，除了后文会提到的环境导形态限制的因素外，利用红色产生警醒也是重要的色彩心理学功能。另外，黄色是明亮的、温暖的，黄色在适当的背景下十分醒目，亮度和纯度都较高的黄色可以很快吸引人的注意力。另外，蓝色是冷静、理智的色彩，大海和天空又为蓝色标注了广阔无垠的特征，带有浓厚的自然清新气息。另一方面，蓝色还是科技的色彩，蓝色导银仄色都可以用来表示人类的科技产品和对未知世界的征服。白色则有纯；争之感。黑色则使人压抑、警惕。这些色彩特性都在公共艺术中有广泛运用。 　　这方面的教学范例是罗伯特印第安纳的“LOVE”系列。印第安纳将“LOVE”拉伸以具有一定的三维厚度，并按照符合形式美的原则将其排列起来后，产生了风靡世界的“LOVE”公共艺术品，醒目红色的运用使这件作品超越了字母所传达的信息，而上升为一种流行文化的符号。同样，国内以字体（包括汉字、拉丁文字导自创字符）为主创作的公共艺术大多选用鲜明的色彩，特别红色来突出这一心理感受，取得了突出的效果。（见图1） 　　教学实践案例：《逝去累积》（赵夏璃指导教师：王鹤）。该方案以二维图像为出发点，采用了带有文化含义的“Time”、“Goal”单词为主要造型，通过形体变化表现出时间流逝和成功积累的主题。方案主题鲜明，尺度得当，形态变化丰富，二维公共艺术沿线性空间布置以节省空间的特点发挥得淋漓尽致。特别是设计者运用明黄、大红和亮白三种醒目色彩来唤起公众注意，更突出阐发了作品主题，发挥出了最佳视觉效果。（见图2） 　　二、基于类型学的公共艺术设计色彩教学 　　当代公共艺术导设计关系紧密，其成型方法在很大程度上可以归于设计方法论的研究范畴。如果基于类型学视角开展分析，现成品复制、二维图像的运用以及构成，无疑是三种最主要的公共艺术设计方法。由于各自设计方法伴随优点而来的内在局限，运用这三种方法设计出的公共艺术作品都对色彩的表现力有必然的需求。基于上述分析，在教学实践中进行了积极尝试，选取三位建筑学院建筑学和环境设计专业同学的公共艺术概念设计方案，分别运用了现成品复制、二维图像拉伸和构成的设计方法，从不同角度验证强调公共艺术色彩教学的重要性。 　　1.现成品公共艺术 　　现成品公共艺术是当代公共艺术中的重要类型，以奥登博格为代表的现成品公共艺术不能脱离色彩而存在，因为这些作品摹仿自工业现成品或其他，这些物品本身就具有色彩，因此将它们放大、扭转、组合运用后的公共艺术品必须着色，才能准确表现出作者的想法。如奥登博格和他的妻子布鲁根所说：“我们也需要用一个十分相关的能够在漂亮的色彩中被唤起的图像。如果没有那些，我们的雕塑就不能在充满巴士、小汽车和烟雾的环境中脱颖而出。”教学案例：《插电生活》（吴闻达指导教师：王鹤）。该方案还处于概念阶段，尚未深化，但设计者选取