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关于千与千寻中美术元素应用价值 　　［摘 要］ 《千与千寻》以一个10岁儿童的单纯视角向世人阐释了爱的美好之处，导演宫崎骏再次以自己手绘的动画人物形象打破了日本电影票房纪录。影片本身的美术元素的应用也打破了常规动画电影的模式，以一个个鲜活的人物形象讲述着一个看似荒诞却蕴涵了无数真理的意象世界。 　　［关键词］ 儿童；手绘动画；美术元素；真理；人文主义关怀 　　 　　一、故事简介 　　《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的小观众的一部影片。影片讲述了10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外，他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界，在那里不劳动的人将会被变成动物。千寻的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有着强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独地留在幻境里。支配城镇的魔女强行拿走了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。千寻在幻境里遇见的各类精灵，无不在现今的日本有着寓意式的指向，魔女汤婆婆是迷恋金钱的温泉经营者，对自己的子女放纵不加管制，是个失职的母亲。在这个浴场里工作的人大多都是迷失了的孩子，放弃了自我，眼睛里只看得到钱或者金钱所代表的人生欲望，任意挥霍金钱，不尊重他人的存在，性格如同小儿缺乏思考理性。 　　本片是宫崎骏监督的动画电影的顶点之作，在其全部作品中的票房最高，流传最广。在此之后，宫崎骏的作品再也没有超越过本作。在这部“宫崎版爱丽斯奇遇记”里，现代日本第一次作为宫崎动画的舞台出现。 　　有人说宫崎骏在他的新片《千与千寻》中传递他对“生活”的定义。他自己却说从未刻意借作品传达任何环保或反战的讯息与思想，他只是一个“搞娱乐”的人而已。宫崎骏曾说：“我拍这部电影时，就希望看了这部电影的孩子们长大了、老了，还会想带自己的孩子重看这部电影。其实，我本来也想，让现在的老公公老婆婆看了，也会情不自禁地建议他们的孩子去看，不过这样讲是有点厚脸皮，所以还是把希望放在下一代吧。” 　　二、意象丰富的色彩世界 　　整部作品中的色彩都非常漂亮，非常统一、和谐，整个色调里有明有暗，有虚有实，对比中不打破色彩的统一。每一处画面都很唯美，色相饱满，艳丽、明亮、鲜艳。 　　《千与千寻》整部动画都是采用手工绘制，绚丽丰富的色彩世界亦是其艺术升华的重要元素之一。华丽如汤婆婆的宫殿，红如火的灯笼，蓝如海的汤水，汤婆婆手上戴着的五颜六色的戒指，鲜红色的指甲油，黑色的煤屎球，白色的白龙，黑色的无脸男，各种颜色刺激着我们的眼球。还有各种奇形怪状的东西，有很多可伸缩手臂的像蜘蛛般的锅炉爷爷，头大得占到整个身体三分之二的汤婆婆，可以在海里开的没有终点的电车，原来魔法世界是这个样子的啊。丰富的想象与万能的画笔结合为我们带来了一个充满魔幻色彩的美妙世界，在这个世界里你平日里不敢想象的任何事情都可以变为现实。 　　与以往作品中大部分采用绿色、蓝色等自然色彩不同的是，《千与千寻》故事发生的主要背景环境设计为一个旧式的日式洗浴街，主要运用的是2D技术和手绘完成，色彩也是用水粉一类的为主要上色类型，同时其上色主要以温馨、柔和的色调为主，使得冷色调和暖色调都能很好地融合在一起，在千寻过隧道时就加以突出人物，一家人的亲情，画面以草地翠绿为主，使得画面饱和，给人生机勃勃的感觉，千寻在还没有误入神隐世界时穿的是普通的T恤衫，而进入油屋工作之后是一身日式短打和服。这一设计虽然是服从故事情节的发展需要，但是更有其独特的内涵。白龙以素白带青色为主，看上去更可能温和，夜景也做了一定的处理，用色调的变化，画出一点点朦胧而使得画面加重那种朋友之前的情感。仔细注意一下画面你会有这样一种感觉：古典，细腻，清新。就色彩而言，宫崎骏在搭配上选择了色谱上较为明亮的区域，偏红，偏黄的高亮度，在偏蓝的色彩上，他尽量避免了较灰的冷色，而是蓝偏红，且色透明，具体地说，他在选择色彩时有很大的跳跃性，在色谱上不是很连续。在颜色的运用上他很少做三次以上的混合，色彩的丰富不仅仅带来了视觉上的享受更是对于故事发展一个良好的途径。 　　在整部作品当中因为整个画面有压暗了色度，所以天空与草地没有色相上的反差，反而很和谐，而且房子的不同颜色在画面的主要位置，在天空与草地间做了连接变化。同时，现在所见到的景象都是很明亮的，正好也表示了千寻一家人见到此景象的那种欢喜心理：感觉一切都是那么美好，正是对于这美好世界的享受，他们不知道前面的种种磨难也即将到来。房子的颜色很多，但是没有破坏整个画面的灰色调，显然所有房子的颜色都以统一为中心压灰了一些，虽然画面灰色调调，但是在阳光下的房子，颜色却依然鲜艳，加上房子在太阳下的阴影部分，更衬托出了房屋的颜色。在此，漂亮的房子加上画面的空荡荡，正好衬托出了千寻家人好奇又