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地域特征与中国山水画写生研究 　　摘 要：自然观作为古代中国美学思想重要的组成部分，体现出古人对自然的崇敬和对“天人合一”的向往。中国山水画从诞生至发展与自然有着密切关系，从地域特征视角研究山水画写生，梳理地域特征与山水画的历史脉络，论证地域特征对学习山水画写生的作用，有助于山水画的历史研究和探究山水画表现的新形式。通过对桂北山区和村寨实地调研与山水画写生，对桂北地区山水画写生的笔墨、构图、意境进行归纳总结，探讨地域特征与山水画写生之间的关系，以期为后学者研习山水画提供有益帮助。研究表明，地域特征与山水画有着不可分割的关系，地域特征影响山水画写生的发展，丰富山水画写生的表现形态。 　　关键词：地域特征；山水画写生；桂北山区 　　早在尧舜时期，人类便意识到与自然有着难以分割的联系，将风、雨、雷、电等自然现象与丰富的想象相结合，产生了鬼神等信仰，这是人类对自然的最初探索，这种探索自诞生便未停止。中国山水画是在人们对自然提炼与理解基础上形成的，其独立于隋唐时期，宋元时期趋于成熟。中国山水画成为中国画重要画科的原因有自然因素和社会因素两方面。我国疆域辽阔，地域特征各异，人们对自然的理解、崇敬、探索以及“物我相融”的文化境界为山水画的取材、创作和发展创造了条件。山水画写生的素材来源于大自然，地域特征对山水画写生有重要作用，因此，赴桂北山区写生创作，对探究地域特征与山水画有重要意义。 　　一、桂北地区山水写生的地域特征 　　（一）地域特征与山水画写生的关系 　　地域特征通常指一定的地域空间的特征，由自然要素与人文因素作用形成。自然要素包括气候、地形、河流水文、植被、土壤等，不同的地域呈现出不同的特征。由于自然环境的差异，使当地居民逐渐形成了不同的文化思想，如宗教信仰、文化素养、审美观念等人文因素。因此山水画作为人精神文明的产物，其笔墨表现的地域差异也受到自然因素和人文因素两方面的影响。以自然为例，如岭南地区土质松软，地势平缓，植被茂密，在描绘山体土坡时可含蓄皴擦，树木多用圆点类点叶法和双勾；黄土高原地区植被稀疏，黄红色土地大面积裸露，土质坚硬、干枯，描绘时须墨多水少，多用勾线与干墨皴擦，以营造粗糙肌理等。以人文为例，分布在云南地区的白族山民，其房屋建筑多以白色为主，外墙多绘带有民族特色的花纹图案，在描绘房屋时以墨线勾勒结构，并在房屋旁以墨色映衬，突出房屋之白，使画面浓淡有韵；又如多分布于贵州的苗族，其独特的吊脚楼和色彩艳丽的民族服饰，入画时趣味生动，人物以挑担或务农等形象作为点景活泼自然。 　　地域特征与山水画写生的关系，其一从山水画诞生与发展条件讲，地域特征与山水画即人与自然的关系，地域特征为自然，山水画为人文智慧，地域特征与山水画的关系表现为两个阶段：自然孕育人类，人类反观自然；人寄情自然，写自然形神。《道德经》有言：“有物混成，先天地生”，中国古代哲学认为一切事物都是由天地所生，人类以天为父，地为母，世间万物都有其自然规律。所谓“人法地，地法天，天法道，道法自然”，是古人致力于对起源的探讨，以其智慧反观自然的体现。古人将万事的循环轨迹归因于天，将王朝的统治者成为“天子”，通过各种方法试图与自然沟通，不论是最初的祭祀，还是象形甲骨文，都体现出古人贴近自然，拜自然为师、崇敬自然的情怀。这种情怀经历王朝更迭仍以各种方式不断呈现，诗词歌颂自然，写自然之意象；乐律沟通自然，唱自然之韵律等，到了绘画上，这种情怀表现为对自然的塑造和追求画面的自然。绘画最初的诞生就是古人用简单的线条勾画人类的活动形象和自然环境如草木、太阳等，随着绘画手法和绘画工具的日趋成熟，以墨和矿物颜料为色彩创造出各种画科和相应的技法与理论。山水画的诞生也是古人反观自然的体现，中国疆域辽阔，民族众多，以秦岭分南北，苍山松岭，黄土平原，江南水乡，各种地域环境和民族文化为山水画内容的丰富提供了优越的条件。山水画家很好的把握了这种优势，师法自然的例子数不胜数，谢赫提出的“应物象形”、“传移模写”深刻影响着后人；五代宋初画家李成，原籍长安（今陕西西安），五代时其祖父为必乱迁至营丘（今山东青州），擅长山水画，因受生活环境影响，尤善画平原风光，曾作《营丘山水图》《寒林平野图》等，其中《寒林平野图》为表现裸露平原树木苍老，独创“蟹爪”法，现今与“鹿角”法并誉为树法之基础，其肌理丰富的“卷云皴”也受平原山石的特点影响而诞生，丰富了山石的表现方法；五代南唐董源，自称“江南人”，其山水画多入江南景色，所创“披麻皴”描绘的正是江南水气蓊郁、草木丰茂的山峦肌理。这些都是画家长期观察自然，认识自然的成果。在绘画体系日益成熟的同时，古人仍与绘画最初诞生的意义不背离，并不断追求至高境界即“天人合一”，将万物赋予生命并把人类的的情思融入自然，作画以抒情、寄情，探求人心的本源。唐代山水画家张?b