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关山月中国画探索 　　关山月是20世纪中国著名的中国画大家，其在中国画的发展与创新方面有着不可磨灭的贡献。他的中国画独具特色，作品注重用色，具有很强的表现力与深厚的功力，对近现代中国画影响较大，探索和研究关山月的中国画具有重要价值和意义。 　　一、关山月独具个人特色的中国画画风 　　作为一名成就卓越的中国画家，就必须具有个人独特的艺术风格和语言，能够表达对自然和社会的独到见解，这是艺术家个人艺术风格形成的前提，也是突出艺术家学识修养以及精神品质的重要表现。关山月的中国画，尤其是山水中国画风格独特，内涵深邃，如代表作品《会当凌绝顶》气势磅礴、苍劲老辣，意境悠远，具有浓郁的时代气息。 　　关山月曾经强调：“我的画风会随着个人的成长而发生变化，会跟时代发展进行联系，我的画风会受到个人见识、修养以及情感的变化产生变化”。关山月的家庭背景为中落贫穷的书香家庭，这样的出身锻炼了关山月朴实坚韧的性格。关山月的艺术创作遵从了师傅高剑父“折中中外、融合古今”的主张，并且对这一理念进行了拓展和深入，他的中国画创作坚持由写生起稿开始，结合西南地区的各色景物，将山水、花鸟包括榕树、梅树等元素融入自己的笔触之中，不满足于已有的创作手法，在不断进步中追求创新，其山水画意境雄伟，尤其梅花创作清丽隽永，繁花似火。因此关山月的中国画无论从笔墨、创作题材以及绘画风格上都让欣赏者有一种常变常新的感觉。 　　关山月创作的《江峡图卷》以及《漓江百里图》展示了他独具特色的艺术创作风格。虽然都是山水画，《江峡图卷》虚实结合，从较高的视野进行构图，呈现出一派欣欣向荣的景象；而《漓江百里图》作品画调清冷，利用凋零的树木、萧索的环境以及破烂的房屋与漓江优美景色形成对比，容易让人产生对苦难民生的联想。关山月追求的是用不同的笔墨方法对景物进行描绘，努力运用与作品主旨相符合的表现手法烘托作品主旨。 　　另外，深入生活、艺术上的勤奋创作也成了关山月取得突出成就的重要原因，关山月始终坚持岭南画派的艺术主张，坚持以传统艺术为基础的前提下追求艺术的时代感。其个人艺术风格的形成很大程度上源于他的不断探索和学习。首先，关山月对传统艺术十分重视，早年曾同张振铎、赵望云等人临摹敦煌壁画，作品包括《六朝佛像》、《释迦舍身图》等，这是关山月艺术探索之路十分重要的临摹活动，古典画苍劲有力、雄健浑厚的艺术风格对关山月中国画风格形成影响深远。关山月曾撰“守旧遏天地造化，寻新起古今波澜”诗句以书其志，最终影响了他气势磅礴、高风峻骨画风的形成。 　　其次，提升自身的学识修养，关山月提倡向所有优秀的艺术遗产进行学习，包括外来艺术，关山月在画理、书法多种艺术形式造诣颇深，一生为人处世以及提升自身的学士修养都遵从师傅“砥砺终生幸自持”的教诲，关山月代表作众多，《天山牧歌》《俏不争春》《祁连牧居》，包括与傅抱石合作的《江山如此多娇》等。关山月从未停止追求艺术的脚步，多次访问荷兰、波兰、瑞士等国家，在世界多国开画展进行艺术交流，1991年捐助开设了“关山月美术馆”。可以从他的作品中感受到他毫不做作、朴实大方、意蕴深远的艺术修养。 　　二、关山月中国画始终坚持“折衷中外，融会古今” 　　作为岭南画派的代表画家，关山月的作品始终坚持高剑父“折衷中外，融会古今”的精神。当前艺术界将岭南画派称之为“折衷派”，学界对关山月坚持的这一精神的讨论莫衷一是，为此关山月在香港中文大学举行的绘画研讨会上发言表示“岭南画派的精神并不是简单地对中西绘画风格进行拼凑，不是所谓的‘折衷主义’，更不是简单地将中国画变成西画，而仍是以中国画为根本，吸收西画创作艺术养分，如利用远近透视、彩墨渲染等手法，对中国画的弊端进行纠正，促进中国化的发展。”关山月的中国画是在对传统艺术充分尊重的基础上充分展现时代气息的积极探索。 　　1954年关山月创作的作品《穿针》是他“中为本、西为用”，丰富中国画表现形式的重要代表作品，该画在其创作中摒弃了古代艺术家程序化的笔墨表现手法，以中国传统绘画造型为前提，以稳健的中国传统笔墨为基础，引入了西画中对构图结构、任务比例以及画面透视的表现手法，利用了西方常见的侧面半身造型，将少女穿针时动作神态逼真表现出来。 　　在《风雨千秋泰岳松》进行创作过程中，关山月对传统中国画的笔墨基调进行解释，认为古代画家在绘画创作中重要的特点在于讲求“远势近质”的结合。作为典型的巨幅创作，《风雨千秋泰岳松》则在追求“质”的同时，重点突出对“势”的追求，所以在创作和构图时，须注意各个元素的行笔和位置，注意物象间的联系和位置的交错，注意取势的高远，力求整幅画面展示出动态之势，让画中物象能产生出放射的感觉，从而显示出磅礴奔腾的气势。关山月的这一观点直接点明中国画创作的重点在于立意、达意的完成，将创作者的情感融汇到绘画笔触中，无论是皴擦