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摄影的文化诉求 　　内容摘要：摄影本身既是一种文化行为，又是文化的载体。随着后现代全民摄影和读图时代的到来，摄影对于文化的诉求是其最终能否走向深入的关键。没有技术含量的摄影作品不一定是坏的作品，但没有文化内涵的作品注定成不了伟大的作品，不可能走进人类的内心世界。在摄影对文化的诉求和文化对摄影的救赎中，文化对于作品内涵和摄影的未来发展方向都具有举足轻重的作用。 　　关键词：摄影 文化 诉求 救赎 　　从词源来看，摄影“Photography”一词源于希腊语phos（光线）和graphis（绘画、绘图），即“以光线绘画”[1]，而从结果来看，摄影与绘画作品也都可理解为美术作品，属于是影调和造型的结合体，都是内心艺术追求对于外在世界的“观照”。虽然摄影作品的意义指向不一定就是真实的存在，但拍摄的具体对象一定是存在的，不仅如此，摄影师和读者都能在图片中找到与自己有关的某种表达――或正面的，或负面的。 　　一.摄影是人们观察世界的一种方式 　　十多年来，笔者对学生记者和学校摄影协会的新人作了很多观察，其中至少有两点是很值得我们认真思考的：一是在高中完全没有任何基础，很多人甚至是第一次亲手摸到单反相机的情况下，为何拍出来的片子好坏水平相差那么悬殊？二是很多学生一点就会，另一些人不管怎么手把手地教，也不管他们对于技术参数掌握得多么好，但是最为基本的构图和角度选择却总也学不会？如果说这是“美感”的问题，但是他们中的大部分人即使没有经过专业训练，也能对别人的作品形成基本正确的判断。笔者并不相信“天份”一说，于是就做了一批实验，把学生带到画展的现场，让他们描述自己看到的东西；再带到一个古镇的路灯下，让他们描述所看到的……最后发现所有出现上述问题的学生眼中只有杂乱无章的存在，根本就没有一个哪怕是相对存在的主体，而另外一些哪怕是一次专业训练都没有参加过的人却能够鲜明地描述出自己所看到的主体存在。 　　上述实验充分证明了摄影是摄影人通过镜头观察世界的一种方式，是摄影人视线和思想的延伸。同样的事件发生在眼前，每个人眼中见和心中所想是不尽相同的：拍摄者心态、涵养和意图等方面的细微区别都会在角度选择、技术使用上有所体现，最终形成作品独特的构图、影调乃至意境等等。试想世间苍生同在若尔盖大草原上，有的人满眼浮云，有的人满眼绿草，有的人看到了哺乳的羔羊，还有的人专注于马背上的孩童――文化背景不同，修养不同，境界不同，使命不同，最后的作品都会有天壤之别。哪怕是市井百姓，路边“拍客”，或者其它任何的“随手拍”，人们在摁下快门的一瞬间，收入镜头的一草一木、一人一事，都是拍摄者对自然或事件关注的结果，在一定程度上是他们主观认识的体现。 　　罗小韵认为“摄影的本质是记录”，只是“纪实摄影个人主观的东西多一些，专题摄影要求客观真实的报道”[2]，这种认识跟他个人的工作经历和视角有关，同时也代表了相当一部分人的观点。事实上，有人把摄影当工具，有人把它当作职业，还有人当作一种内心诉求和（或）艺术形态。然而无论是哪种认识，摄影都是人们世界观的一种表达。中国第15届国际摄影艺术展“女性”主题类铜奖作品是广西大学新闻传播学院黄燕的《女大学生宿舍》。如果说这11幅照片有多少技术或者艺术含量，很难让人信服，但它确实获奖了。获奖理由在哪里呢？也许用穆恩的一句名言最为合适――摄影是学习如何观察事物的一种方式，它是强烈的个人视觉感受。拉尔夫?吉卜生也说过，“我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的方式”。说到底，摄影其实就是观人，观天，观心，这才是摄影的“视”界。 　　虽说摄影是对客观世界的“记录”，而作画是人们对客观世界的主观理解与重构，但两者同样注重人与人，人与自然的关系表达。同样是拍摄黄河壶口瀑布，高速的片子让人震撼，低速的片子却有别样的安静；同样是拍摄星空，一般的慢速与长达数小时的曝光所产生的结果也是有着天壤之别的；至于花鸟鱼虫，动态与静态，单个与多个，摁下快门就是一种选择，选择本身就是一种心态，一种关注，一种观察世界的方式。即使是为摄影作品取名，其中也大有讲究。简单来说，一只黄鹂停在枯树上，画面很干净，内心孤独的人，可能会取名《守望》，并且因为这个名字，观众同样会产生莫名的孤独感；而内心平和从容的人又可能会取名《安静》，并且同样让观众忘却名利纷争，哪怕是暂时忘却，得一时平静。 　　二.摄影是一种文化表达 　　摄影也是一种写作，需要主题思想，框架建构和内涵表达，只不过作家写作用的是笔，而摄影人用的是“光”。运用不同的技术手段，让光在底片上留下不同的影调，从而表达一种情感、观念或诉求，而且摄影比一般写作具有更多的空间优势，可以让读者尽情体会和遐想，或与作者共鸣，或形成自己独特的解读。这其中，单张的照片就是一个个文字，照片与照片之间的组合就是语法规则，影展和影集就