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新课标下高中古诗文审美性教学刍议 　　【摘 要】审美性是文学作品最根本的属性。新课标下的高中语文新教材选文都比较注重文章的审美情趣和文化内涵，为学生感知审美提供了沃土。文学作品的美具有共性，即作品的美一方面体现在语言形式，另一方面体现在作品的内容。而要欣赏到古诗文的美，光靠课堂是不够的，还要注重课外的积累。 　　【关键词】新课标 高中古诗文 审美性教学 形式 内容 　　【中图分类号】G 【文献标识码】A 　　【文章编号】0450-9889（2015）12B-0019-02 　　审美性是文学作品最根本的属性。蔡元培认为：“美育者，与智育相辅而成，以图德育之完成者也。”德国著名诗人、哲学家席勒指出，“要把感性的人变成理性的人，唯一的途径是先使他变为审美的人”。高中语文新课标也指出：“语文具有重要的审美教育功能，高中语文课程应关注学生情感的发展，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。” 　　新课标下的高中语文新教材选文都比较注重文章的审美情趣和文化内涵，尤其是古诗文。选入教材的古诗文大都文质兼美，内容上有的抒发人生抱负，或壮志难酬，或怀才不遇;有的讴歌亲友之间的情谊，或依依不舍，或望月思人;还有的抒发热爱自然山水之情，纵情天地间等，这些作品都具有较高的审美性，为学生感知审美提供了沃土。 　　高中学生身心发展渐趋成熟，具有一定的阅读表达能力和知识积累，教师可通过审美教学进一步提高学生的人文素养和审美境界。在语文课堂教学过程中，学生是审美的主体，教师起主导作用。教师在教学中所起的作用就是如何更好地引导学生发现美、感知美、认识美、欣赏美。 　　文学作品的美具有共性，即作品的美一方面体现在语言形式，另一方面体现在作品的内容，古诗文也不例外。我们在进行古诗文审美性教学时，可由浅入深，从诗文作品的语言形式入手。 　　从形式方面看，古诗文作品的审美性体现在文本的形式美，如通过意象、意境、音韵、色泽等来表达。例如陈子昂的《登幽州台歌》，通过诗人营造的意境，我们感觉到了作者的自负骄傲与孤独。 　　内容上，文学作品的审美性主要体现在作品主题的深刻性和内蕴的丰富性，体现在对生命意义的揭示。而这又具体表现在两个层面：浅层内容即作品的思想感情，深层内容即作品蕴含的普遍性，如文化价值、民族精神、民族心理、人类共同的情感世界，等等。 　　诗歌的思想感情分析在寻常教学中很常见，学生也比较容易理解，故不举例赘述。深层次的审美如杜甫《茅屋为秋风所破歌》，其中的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”之所以成为千古名句，原因之一就是我国具有厚重的儒家思想传统，而儒家思想的精华之一就是忧国忧民，思己及人，杜甫如此，古人如此，今人也如此。再如王勃的《滕王阁序》，自从孔子的高足子夏提出“学而优则仕”，仕途与中国古代文人便结下了不解之缘。王勃的内心世界有儒家士子血脉中一脉相承的“仕宦情结”。“穷则独善其身，达则兼济天下。”王勃如是，李白如是，苏轼如是……艰难险阻泯灭不了他们济世的信仰。这种人生哲学，是对理想的执着不懈的追求。这些都是诗文作品中的“美”，学生不易理解和体会，需要老师多加引导。 　　对文学文本内容的解读可以是多层次多角度的，教师可以根据学生的水平引导其从深浅不同层面来解读。还是以陈子昂的《登幽州台歌》为例，在理解诗歌的思想感情这一基础上，我们可以品读到深层次的美，即作者的胸怀格局之大，意境之开阔，生命被放大了，就会感到骄傲，又因为意识到如此辽阔的生命并不多，又出现了巨大的苍凉感。这就是唐诗，格局变大了，体现了唐代的开阔性与生命的自由活泼，这就是审美。 　　再如《窦娥冤》，通过窦娥的悲惨命运揭示的浅层内容为，对当时黑暗现实的批判，对善良、勇敢、孝顺的窦娥的同情。而深层次审美揭示了这样一个主题：窦娥的悲剧是时代与社会的悲剧，体现了整个专制社会对真善美的毁灭，读者在对窦娥的悲悯中，体现出人类对正义的维护，对善良、勇敢、孝顺等品质的肯定。 　　由此可见，审美取向教学要关注诗文作品的内容与形式之美，二者不可分离，从中获得生命的感悟、心灵的陶冶，同时获得文学审美鉴赏能力的提高。例如读《登高》，要体会生命的沉重与忧郁，读《梦游天姥吟留别》，要体验生命的坎坷与梦想的自由。审美阅读指向对生命意义的感悟，审美取向的阅读就是要利用文学形象唤醒学生的生命意识，促进学生的精神成长，获得生命的感动。 　　诗文这样美，那该怎么教？审美阅读是一种体验式阅读，审美取向教学一般采用诵读课型和品读课型。简单地说，就是诵读―品读―想象―体验。通过诵读，形成对诗文的形象感知，再品读关键字词句段，结合自身经验，通过想象与联想，在品味体验中形成生命感悟，获得美的感受。 　　例如《迢迢牵牛星》的首句“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”