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国画气韵的应用研究 　　摘 要：中国国画讲究意境，静时如止水，动时搅天地。而版式设计讲究实用，功能先导，科学创新。从设计出发作为中国设计师，我们无法绕过这样一个话题“如何从版式出发做好中国设计”，甚至在没有中国传统元素的情况下体现中国的东方韵味、思想观念、情感表达等这些东方审美。如今中国版式设计只有达到国画的形神兼备，气韵流通，才能达真正做出自己的中国版式设计。 　　关键词：国画气韵；版式应用 　　何为现代版式设计？现代版式设计本源于20世纪西方现代主义设计运动，以“功能主义”思想与传统的装饰主义、自然主义以及矫装主义之中不断斗争成长起来的，并且在设计形式和思想上拥有一套完整的理论体系。一，拒绝一切与功能无关的装饰元素以及审美因素；二是强调“功能先导“的理念，摒弃“形而上”的设计风气。现在随着信息时代全球化普及，我们汲取西方国家设计精髓，通过不断学习我国现代版式设计有了跨越式发展。但一味的学习模仿后，越来越多设计者做出的设计平庸、无特色、千篇一律、缺乏创新。创新是设计的生命，没有创新，设计就失去了它独有的魅力，但要比创新更重要的是它所站立的基础，是它的根源，就是现代中国版式设计。现代设计师缺乏的是民族性，没有民族性的设计是空壳，我们所要寻找的根源就是中华民族上下五千年的传统文化中版式精髓。 　　越来越多的设计师认识到了民族性的重要性，把目光从西方崇尚的极简设计转移到我国博大精深的传统文化之中。而作为我国传统文化最具有代表性之一的国画艺术，其独特的构成形式、浑厚的文化底蕴以及朝代变更的表现风格已经成为现代设计艺术中重要的关注方向。然而对于现在大多设计师来说，未经全面学习是无法理解国画传统元素的精髓，只能生搬硬套，在设计中将大量的中国元素直接运用西方的排版方式排列，冠以中国设计。但这是不可融合的，没有一定深度的理解只是一味堆砌素材只会造就现在大量的伪中国风，缺乏创新，千篇一律。 　　究其原因，一是设计师对传统文化本身不了解，认知仅仅浮于表面；二是设计师水平高低不一，急于求成甚至误解造成了大量中国元素在设计作品中泛滥成灾；三是设计师对传统艺术本身缺乏全面、系统的分析。这三点导致现在大量粗俗的设计作品出现。所以想做好中国现代版式设计，必须要让意识回到古代去，学习古人如何表达。以国画为例，我们不探讨元素，而关注他们是如何把精气神韵融入至作品中。国画讲究“留白”，它是国画的一种特殊构图形式，在中国传统绘画中属于特有的视觉语言。国画中的留白，可以代表天、水、雪、雾、云等，同时有部分不代表任何客观或实体的事物仅为背景。在意识形态方面，中国古代山水画家深受传统儒家和道家的影响。他们可以从留白中获得许多韵味，如广阔、简洁和安宁，他们更追求空灵的表达形式。当然，也有空白背景可以突出显示屏幕上描绘的角色，如鸟、花或其他物体。虽然空白处没有墨迹，但它仍然更加悠扬，与笔墨相和谐，产生了“无画处皆成妙境”的理想效果。 　　从中国山水发展最为鼎盛的时期宋朝来讲，各家各派都有自己的学说和见解，但统一的是“气”说。在他们看来“气”用来体现事物美的本源，强调画面的生生不息，体现元气流动的天地万物的节奏与韵律，也就是《道德经》第四十二章首句：“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。”这是道德经的核心，同为气韵说的体现。“?狻笔巧?命和自然物质运动的能量和本源，国画内涵莫过于一个“气”字，失去了气，国画就失去了韵味。 　　国画中的“气”从全面角度分析可分为四块，一是宇宙万物本质的载体（山、水、云）。二是感性，在画面中用意境去表现，我们靠自己悟性去观察解析。三为气韵生动，也就是我们的重点分析对象。分析国画中“疏可走马，密不通风”的空间分隔，南朝?齐画家谢赫在《古画品录》中，提出 “六法”作为绘画创作和品评的准则。而《古画品录》中将“气韵生动”作为第一条款和最高标准，指绘画的内在神气和韵味，达到一种鲜活的生命之洋溢的状态。以生动的“气韵”来表现人物内在的生命和精神，表现物态的内涵和神韵。四为流动空间，主要也是从国画中“ 气韵生动”的要求发展而来，是书画中所谓的“ 气脉开合”，它是对于国画构图经验的一种总结，创作传统国画时，整个画面的布局特别注重气的流动。“气脉”又称“龙脉”，是中国传统绘画的一种特殊语言，指由画面上形状或空间形成和贯穿的脉络走势与感觉趋向。所谓“开合”是指气脉的发展。有头有尾，中间有曲折，像写文章一样，有“起转迎合”，整体画面中的笔墨体如藤上生叶。与其他艺术类别相比，“气脉开合”是中国画独特而独特的审美语言。 “意境求静、气韵求动”是中国画大师潘天寿提出的要求。它决定了画面的“势”，若是画面一气贯穿，势不可挡，就能统领全局，使得整体画面变幻莫测，拥有神韵。 　　回到现代版式设计中，传统的西方设计通常运用色彩元素、节