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第三章 装饰设计的表现 3.1 装饰设计的构图表现 3.2 装饰设计的图形表现 3.3 装饰设计的色彩表现 3.4 装饰设计的材料表现 3.1 装饰设计的构图表现 3.1.1 装饰构图的形式与意义 “所谓构图就是把一个人的思想传递给别人的艺术。”（米勒语）它较为确切地表达了构图的目的．绘画这一创作活动就应该在借鉴前人经验的基础上有所发现，有所创造。能做到“法无尽”是最明智的。 构图的过程是构思逐步成熟的过程，没有构思就无所谓构图，而构图也是对画面形象和结构的全面经营和探索。构图能力的高低、形式感的优劣是衡量一个画家是否成熟的标志，因为造型艺术首先打动人的是形式而不是内容。 构图 格律体 平视体 立式体 组合体 透视体 几何体 格律体装饰构图 格律体构图是指以九宫格、米宇格或两种格子相结合作骨式基础的构图。既具有结构严谨、和谐稳定的程式化特征，又具有骨式变化多样、不拘一格的情趣。 格律体骨式 ?格律体构图???? 装饰布图案 格律体装饰构图 格律体装饰构图 构图步骤：求中心，分面积，取骨式，配纹样。 格律体装饰构图 平视体装饰构图 装饰画由于受到环境、材料、工艺、加工以及某些特定的形体的限制，一般立足于二维空间的表现，它既不十分需要形象与周围环境间的三维空间关系，又不太需要形象自身的体量感。在平面范围内的空间占有，是它区别于其他绘画的一大特点。这种二维空间的运用，除客观条件的要求之外，一般来自作者自觉的探索和追求。 平视体构图是我国古代传统工艺装饰的一种独特的表现形式。 最典型的作品要算战国宴乐铜壶上的装饰图案了。这种器皿上的装饰完整而丰满，内容包括采桑、习射、狩猎、宴饮、歌舞、水陆攻占等。 这些丰富的内容被分门别类、秩序井然的安排在上、中、下三个部位上，其装饰形象简洁生动，造型精练、明确，无论是人物、景物，都取得影象的表现手法效果。 战国宴乐渔猎纹 战国时期镶嵌宴乐攻占纹 平视体装饰构图 每一组形象不分远近，不分大小，互不重叠，都处于一条基线上。形象的表达全靠侧面外形剪影，不受任何透视法则的约束，使观众从剪影中获得共鸣。树的造型优 美生动，只用几条弧线就突出了树枝的柔韧性格。为了使整个画面协调生动，人物也用弧线与树木相呼应，这样，所有形体都统一在弧线的律动之中，其中点缀了点 点叶片，真如一首劳动的赞歌。总之，宴乐图的装饰采用了平面化和单纯化的表现手法，不但取得了华丽的艺术效果，而且加强了形象的感染力。另外，汉代许多画 像石、画像砖，画面布局也集中展示了平视体构图的特点，如平摆，正面，形象不重叠，视点不集中，前景后景在一个平面上出现，垂直线一律垂直，水平线一律水 平，平行线一律平行，从而呈现出较强的装饰风味。 平视体构图是指画面不受透视规律限制，所有形象都处于视平线上的一种平面化的构图。形象一般表现侧面，简练单纯，不刻意追求空间的纵深层次，有如剪纸效果。 平视体装饰构图 平视体构图（水陆攻战铜壶） 平视体构图（民间剪纸） 平视体构图（版画） 平视体装饰构图 立式体装饰构图 这种形式是由平视体演化而来，但比平视体在视觉上展开的领域更广阔，这种构图方式是我国劳动人民手工艺匠人世代相传的写景方法。作画时先把画面上的横、直、斜几个方向确定，即在棋盘格 上，把要画的景物、人物等等按需要的位置画上去，从大处着眼，小处着手，百里之景尽收眼底。这种构图法有利于将画面里的物象作完整地表现，物象之间不遮挡，不重叠，既看到前面的物象，又能完整地看到后面的物象。 立视图的做法近似机械制图中的投影几何作图法。一般，这类构图利用45度斜线作为形象侧面和顶面的依据，同时要掌握“以大观小，如人观假山”这个原则，也就是把大自然中的所有事物都当作沙盘中的模型和盆景来画，因此所表现的画面辽阔、深远，前后景物都收入眼底。这种构图形式中的人物、景物、静物，无论远近 都不发生透视变形。在处理手法上也不受空间的局限，远近的形象都可以刻画得清楚具体。这样的构图，没有固定视点，画面可以向无限的高度延长，也可以向无限的宽度伸展，中国画的立轴和长卷多用此法。 这种布局既要对物象写生观察，又要凭借记忆。首要的是注意形象的比例和方位，其次是人与人、人与物之间的关系要十分清楚，画时要注意整体的一致性：即方向一致，斜边一致，人物、景物、什物等与建筑的一致。切忌仰视、立视、平视混于一幅画之中。 立式体装饰构图 立式体装饰构图 立式体构图（汉庭院） 人物造型传神，层次分明 组合体装饰构图 这种构图不受生活惯例、题材内容的局限，可将生活中本无直接关系的若干形象，由于主题的需要，通过一定形