刘文金音乐创作对二胡演奏艺术发展导向性研究.docVIP

刘文金音乐创作对二胡演奏艺术发展导向性研究 　　摘 要：音乐创作是演奏艺术发展的物质基础，二胡演奏艺术的发展需要优秀的二胡音乐创作作为依托。刘文金先生创作了大量优秀的二胡作品，这些作品有力的推动了二胡演奏艺术的蓬勃发展，对二胡演奏艺术的发展具有导向性的研究价值和意义。 　　关键词：刘文金；二胡创作；二胡演奏艺术；导向性 　　中图分类号：J632 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）07-0234-02 　　刘文金先生是我国当代著名的民族作曲家，他一生创作了许多具有代表性的二胡音乐作品。这些作品一经问世，便受到业内人士和广大二胡演奏者的广泛赞誉。伴随着经典二胡作品的不断涌现，二胡演奏艺术不论从演奏题材还是演奏技巧方面，都有了质的飞跃，二胡演奏艺术也因此揭开崭新的一页。本文通过研究刘文金先生二胡音乐作品的创作思路和理念，旨在分析刘文金音乐创作与二胡演奏艺术发展之间的内在关联，探讨二胡演奏艺术未来的发展方向。 　　一、刘文金二胡音乐创作推动了二胡演奏艺术的发展 　　（一）丰富了二胡乐器的演奏技巧 　　二胡演奏艺术自国乐大师刘天华先生起，经历了近百年的发展衍生，随着优秀经典二胡曲的不断问世，二胡演奏艺术的发展取得了卓越成就，究其原因，很重要的一点就是有一批对二胡演奏技巧提高起推动作用的优秀二胡作品。在这一点上，刘文金做出了突出的贡献。在学生时代，他就先后创作了《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》两首里程碑式的二胡独奏曲。这两部作品从演奏题材和演奏技巧方面，极大的挖掘了二胡乐器的内在潜力，将二胡演奏技术向前推进了一大步。 　　1.快速换把、换弦及跳把技术的应用。《三门峡畅想曲》是刘文金先生于1960年创作完成的一首脍炙人口的二胡独奏曲，这首乐曲开辟了二胡演奏艺术的新纪元。在快板乐段中，作者运用大片段快速旋律，引入快速换把、快速换弦和跳把等高难度技术，这些演奏技法将二胡的演奏技巧提升到前所未有的高度。 　　2.首次引入西洋小提琴自然跳弓技法。刘文金先生在遵循二胡乐器特性的基础上，尝试借鉴其他乐器的演奏技巧，将西洋小提琴中“自然跳弓”技巧巧妙地的运用到二胡演奏中。作品《三门峡畅想曲》第四部分快板乐段，作者为表现欢快、热烈的劳动场面，谱写了连续快速的十六分音型旋律，并且根据二胡外弦容易演奏自然跳弓的特点，有意识的将这些旋律音符纳入二胡外弦演奏，使得小提琴自然跳弓技巧在二胡上得以完美应用，既表现了音乐内容，发挥了音乐情感，又进一步挖掘了二胡内在潜质，使二胡在借鉴外来乐器的演奏技巧方面又揭开了崭新的一页。 　　（二）开阔了二胡演奏者的演奏视野 　　1.借鉴西方作曲技法。传统的二胡独奏曲曲式结构单一，乐思表达层次感不强。相比之下，《豫北叙事曲》彻底改进了这些方面。《豫北叙事曲》是刘文金先生二胡音乐作品的开山之作，它的诞生标志着二胡演奏进入一个崭新的时代，具有划时代的意义。这部作品采用西方作曲技法，套用西洋ABA复三部曲式，改变了传统乐曲的单一表现手法，用A和B两个对比素材为创作主题，并且结合乐曲发展的层次需要，作者创造性的在B主题后插入散板性旋律，这个散板性质的段落成为第二主题B的递进段落，与第二主题B共同构成乐曲的合成型中部，这样再结合再现部分主题A’，使得乐曲的结构更加完整，音乐思想表达具有对比性且更加严谨。 　　2.开创二胡协奏曲先河。《长城随想曲》，刘文金先生于1982年创作完成，它的诞生开创了二胡协奏曲的先河。在这首乐曲诞生之前，二胡演奏的作品体裁极其有限，大多以音乐小品、歌曲、独奏曲为主。二胡协奏曲不仅需要演奏者具备出色的演奏技术，而且要求演奏者能够驾驭乐队，能够与乐队融为一体，需要演奏者能够准确把握协奏曲的整体性、层次性、音乐内涵和风格意境，所有这一切对二胡演奏者来说无疑是严峻的考验。从这一角度来说，《长城随想曲》的诞生拓宽了二胡演奏者的视野，不仅为广大二胡演奏者提供了演奏空间，也为二胡演奏者提出了更为全面的演奏要求。 　　3.引入西方套曲形式融入到二胡音乐创作之中。刘文金先生首次将西方套曲引入他的二胡作品中。2002年，刘文金先生依据不同地域风格特点，先后创作了8首二胡套曲，取名《如来梦》。这是作者继《长城随想曲》后又一次全新尝试。《如来梦》套曲宣扬了作者“西学为体，中学为用”的创作理念，这8首套曲将二胡演奏艺术又提升一个全新的高度。 　　二、刘文金的二胡作品引导二胡演奏艺术的发展方向 　　（一）作品扎根于民族音乐土壤，素材取自民间音乐 　　1.戏曲、说唱音乐素材。刘文金先生善于提炼民间音乐元素，尤其是戏曲元素。例如，《长城随想曲》第四乐章，作者巧妙运用京剧音乐中的灵活多变的节奏，结合了《二泉映月》高音区“移指换把”的演奏技法，运用京韵大鼓的律动、节奏，使民族化音乐语言更丰富的融入情